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永远的康桥 2007-07-03 22:23 收藏:1 回复:3 点击:5295
《水逝》 总想弄出些声响/在深夜/引诱蝶落 1、 走马观花的人 吹响魔笛 有人坐在风里 啜饮烟火 路过的声音微小 藏在水底的翅膀 一边逃避，一边聆听 臆想的路上，莺飞草长 那半路出家的诗人 心怀贪婪 彻夜杜撰春暖花开 2、 从一滴水开始 情人病入膏肓 湿漉漉的呓语白白往返 参差不齐的呼吸里 今夜，一盏旧油灯 向往游园 无法相爱， 面对一间空房子 你踩响了季节的水声 目睹一场充耳不闻的雨 表情一直往北，渐渐暗下去 很显然,笔者眼中的水,是指时间,或者生命里渐行渐远的美,青春,梦想。再或者是无法抵达的高度，我们在此假定为时间。 题记显示出了笔者的目前的状态。 总想弄出些声响/在深夜/引诱蝶落 现实是物质的,平静的，对于更多数置身其中的人来说,精神永远在物质的滞压之下,但精神想飞,想在无限的空间寻找到自由。这种矛盾的对峙下,笔者的声响,其实是她内心小小的歌声,个性的,自由的,阳光的歌声,而这种歌声更易被尘嚣淹没,所以,她只能在深夜里独唱,象孤清的花香,去得到远方的知音的欣赏。这里的题记奠定了这首诗的基调,是挣扎,歌唱,没有结果的求索。 走马观花的人/吹响魔笛/有人坐在风里/啜饮烟火 走马观花的人是倾述的对象,是笔者臆想中的爱人,是发现笔者美的眼睛。一个或者几个经过的人,他们偶尔发现了花的鲜妍,也丢下过赞美,流连,但还是纷纷攘攘地离开了,魔笛指一种美丽的诱惑,有声,有象,有对未来虚构的幸福感觉。但是,这一切,都不属于自己,所以,笔者只能在风里,平淡地聆听,忧伤地啜泣,那遥远的美呵,象风撩过自己,却无法把握,面对的,只能是人间的炊烟,人间的柴火.这里烟火是生活的象征。 路过的声音微小/藏在水底的翅膀/一边逃避，一边聆听 路过的声音是爱情的声音,是心与心交融的喃语。水底的翅膀,是时光下面的翅膀,翅膀是笔者的思想,在这样光鲜的呼唤中,她被生活所囿,但她骨子里的浪漫充满幻想,她以更纯粹,更宗教般的神圣去捕捉这种旋律。这里精神与物质的矛盾,凸现出一种无奈,一种欲罢不忍的放弃和精神的挣扎。 臆想的路上，莺飞草长/那半路出家的诗人/心怀贪婪/彻夜杜撰春暖花开 只能靠假想活着,那些春天在物质之外,鲜艳明亮,笔者因为幻想,精神从生活的泥里抽身而出,使用诗歌来描述自己的忧伤,诗人的本质是浪漫的,是虚空的,在不可及之境,她抒写春天和梦想之美，假想着自己的抵达。 从一滴水开始/情人病入膏肓/湿漉漉的呓语白白往返/参差不齐的呼吸里/今夜，一盏旧油灯/向往游园 爱人不可得,那就藉生活找个情人吧,这个情人并不是具象的,是爱人的一个假托体,不是爱人,但同样可以慰藉自己。但情人,同样并不长久,只一滴水,一小点时间,病入膏肓。我们可以认同为死亡,或者背叛,这都无关重要,笔者必须承受的是情人离开。呓语从梦中爬出来,并沾着感湿的泪水,又有什么用呢?只能是对影自怜，任悲欢来来往往。无人相伴的日子，只能一个人,在黑暗里,独自怀想那样的相伴。油灯的孤清与游园的荒芜,呈现出一幅寂寞的意境画。 无法相爱/面对一间空房子/你踩响了季节的水声/目睹一场充耳不闻的雨/表情一直往北，渐渐暗下去 笔者终于接受了生活的严酷,接着精神上也肯定了,这样的结局。 所有的过程都已远去,只余下一座空房子。空房子是一场婚姻，一场实实在在的，无精神向往的生活，无欲无求的肉体存在。在房子之外,所爱的人留给的一切回忆,使笔者沉迷,忽略了世间的一切。这里的雨则是指物质的压仄，平庸，喧哗和诱惑，北,是象征精神的方向,而笔者呢,心仍在动,这种向往是微弱的，慢慢至心冷，心灰,心死,隐射了作者的心境进程的弱向趋势。 总的说来,本诗的基调是疼痛的,困顿的,作者以水逝象征生命中美的消逝,并在文字的空间里呈现出挣扎与徘徊,最终而心灰,心死,物质与精神的二元对立中,客观承认了物质的强大,同时体现了个体生命在物质世界里的向往与追求,宿命性的不幸和悲哀。全诗语言凝练,张力却十足,意境的营造手法也较为纯熟,作为艺术形式,我们并不能将笔者等同为作者本身。我们同样可以从爱情的角度扩张到另一个更大的精神空间。作为悲观主义的情诗来看,这样清丽，连绵的句子，当真令人回味绵长。 （真是吃力,第一次写诗评,一点都不知道套用些啥新鲜名词,权威概念,呵呵,累得慌,看样子该睡了） |
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作者签名: |
