雪已多情，戏洒重来。冷得出奇！
　　 一口气读完第一期《散文海外版》，心里的宽容、安宁悄悄回来。
　　
　　 《面对美国越战纪念碑》视觉独特，作者林牧之从介绍纪念碑的设计者---21岁的华裔女大学生林璎下刀笔，陈述美国人面对简洁力量到一堵黑墙的作品的灵魂撞击，以及对林太年轻并且是亚洲人的抗拒、哗然到最终接受，映照推理出人类如何面对战争、死亡、生命的深刻主题。
　　 林璎说：这项设计的主题肯定是“人”而不是政治。只有当你接受了这种痛苦，接受了这种死亡的现实之后，才能走出他们的阴影，从而超越他们。我的确希望人们为之哭泣，并从此主宰着自己回归光明。”
　　 1982年，林璎，21岁。为完成毕业设计无意间投稿。有资料记载，她是林徽因的侄女。
　　 作者结语：一个真正艺术家的作品就应该有这样的力量。这件作品，他应该是渗透着艺术家自己的感情和意志，而不是贴上标签和宣教；读者正是从艺术家创造的这个从满感情和意志的形象中受到感染，产生共鸣，流淌出精神和力量，而不是违心地无奈地说些心口不一的话。一个真正的艺术家就是不能迎合什么人，迎合什么潮流，也不能向暂时的压力低头，他不能为了一时的功名出卖自己。他应该坚守自己的心灵和心灵所感知的客观现实。我所知不多，但就我所知的大艺术家、大作家来看，他们的作品能够感动世人，超越时代，原因也多半在此......纪念碑每年有400万人参观，这说明美国人在逝者面前思考着，死亡的人被人们记住了，人们走出了阴影，在超越自己。
　　
　　 读完文章，一遍遍回忆南京大屠杀遇难者纪念馆，那里的设计思路取死亡到新生、黑暗到光明、杀戮到和平的一个过程。看完后，没有仇恨，只有思考：1、战争为谁而战？2、如果1937年的中国很强大。
　　
　　 艺术创作是要有全人类意识才行。“走出阴影 超越自己”，这是每一个人、任何一个团体、社会，以及全人类的主题。
　　
　　 《身体里的砍刀》也很不错。
　　
　　 有雪的日子，心很舒展，温暖在散文中！