第五交响曲 　　　　文 / 走廊画村

发表时间:2007.06.07 20:45:16  

　　
　　 小提琴的声音
　　
　　
　　伴着画家、诗人走进森林之中，百合花盛开在满是春色的大山里，山涧流淌着清澈的泉水，啜一口，香甜洗涤着城市的烟火和烦恼，静静的让你沉淀幽静，像一只云雀，诠释着自由和灵性。
　　
　　声音需要宁静。
　　
　　当“鸟鸣山更幽”在王维的灵魂里找到触动的情怀时，人类开始参禅悟道，开始在五棵柳前徘徊，以圣人的方式体验灵动的生活，享受属于必然，灵魂的归属属于自我境界的提升。而西方的小提琴在贵族的门楣中，早已在文艺复兴时期就渲染了浓厚的巴洛克艺术，乞丐和花园之间的战争，只有让我们在街边的霓虹灯下可以收索出几分孤独的影子，那是社会形态下的贫富分化。所以，当莫扎特在维也纳大厅把声音传递给世界的时候，多瑙河，甚至是塞纳河的流水都停滞了，奥地利走向了音乐和神性的殿堂，当拿破仑以懊恼的神情离开维也纳之后，三分之二的贵族在糜烂的酒觞中寻找颜色的刺激，而另外的三分之一贵族接近了死亡。
　　
　　金色大厅从来都是为了优秀者敞开，塞纳河看过的画笔，至少有第二次世界大战大炮的二分之一，而受害的子民，却比海水还要多。可以理解，那是鲜血，是喊声，杀声，是金戈铁马的声音，没有柔和的丝竹之弦，没有了江南的烟雨人家，没有了小舟撑出绿荫来。当你站在苏州小巷尽头的小桥上，天上明月朗照，桥上可能是尸骨未寒，你又怎么能拿起那支长笛，吹一曲《春江花月夜》？
　　
　　而小提琴始终走来了，走向了战地，走向战士的灵魂里。维也纳把艺术和战争统一于和平的希望之上。于是，世界上，柴可夫斯基、奥尔、梅纽因、斯特恩、帕尔曼、穆特、沙汉姆、克莱默、大提琴家杜普蕾、罗斯特罗等走来了，走进了我们的耳朵深处，我们看到的是优雅而充满和平和激情的森林，河流和天空。
　　
　　历史的厉害关系存在于每个朝代的更替之中，她优雅的娓娓而来，又优雅的继续慢慢朝前，她身上的每一个细胞，你可以找到水墨，可以找到琴声，可以找到哲学，可以找到辩证的唯物史观。从黄帝开始，我们看到孔子和《论语》；看到韩非子和秦始皇，看到长城，看到山东之乱后的李世民，然后看到将铁骑驶入欧亚大陆的蒙古帝国，看到朱元璋的“一切做绝”，看到朱棣，看到郑和，看到张居正，后来的努尔哈赤和乾隆。当然，最重要的，我们能找到灵魂放逐的角落。在青砖石瓦红花绿叶之中，那屋檐的一角，恍如看到徐志摩拿着诗稿，在康桥上微风飘飘，想念着曼殊陀儿走进了康河的柔波之中。
　　
　　小提琴没有记载中国的哭喊声，记载了欧洲教堂的祷告，记载了伊斯兰教的朝圣地麦加，留下了维也纳的海湾，留下了莫扎特，留下了战争年代的灰尘。
　　
　　所以，当薛伟手中那把价值3000万人民币的小提琴在声音中飞舞的时候，你应该记住斯特拉底瓦里，因为，1722年意大利，他是这把小提琴的主人，是被列入国际刑警保护的名单之一。那么你就知道，不管薛伟的手指多么的动听，人们怀念的依然是意大利的声音，斯特拉底瓦里的声音。是那个年代的声音。
　　
　　而那个年代的声音里，我们会想起什么？
　　
　　
　　 水墨，隐士
　　
　　
　　一抹斜阳从千里之外飘来，轻轻的落在屋檐上，海棠和伊人，凝视着彼此的红晕。淡淡的娇羞中，走廊上的衣衫褪去，妩媚染尽春色，于是，一切都开始慢慢的静了，行人的喘息里，似乎是古人那摇头晃脑的唐诗宋词和一叶偏舟。那竹叶上的一滴，欲离欲止，却舍不得，在你转身的一刹那，黯然低头。
　　
　　雨打梨花，春风深锁门。于画廊外焚一檀香，摆一残局，与蒹葭中的女子，品茶对弈，围炉夜话。廊外，小雨深深浅浅的打湿季节的皱纹，落花枝头，几只小鸟无意间碰撞着翅膀，争着春意。这时，你起身，立于廊上，看流水汤汤，云雨缠绵，领略“一花一世界，一树一菩提”的道家境界，了然一番惬意。烟云不管，世事不问，一切置身于天上人间。
　　
　　于此，生活在这个境界，不是高处，却胜是高处。
　　
　　然有人说：高处不胜寒。理解，而且支持。居住只是一个地域环境而已，高处是寒冷，高处是孤独，可没有几个人不想达到高处，名利的高处，财富的高处，权力的高处。达到高处的过程就是欲望。
　　
　　可有几人想过：心灵的高处？
　　
　　水墨是国画的一种统称，画面讲究清淡素雅，含蓄有文化底蕴。王国维说：有水墨山水的地方，一定有隐士。虽然根据美国作家比尔波特所著的《空谷幽兰》一书说：中国现有的隐士，都是和尚，说中国现在的隐士是文化遗产中最应该珍惜的一部分，是道德最高尚，情操最值得人尊敬。承认，隐士在中国这个古典文化深厚的国度，几乎达成了一个共识：隐士是才华横溢、知天知道地知万物、神秘、修身养性和道德高尚的人士。这是隐士的心灵高处，道家说是逍遥而无为，阴阳家说是神秘而诡异，佛家说是看破红尘。凡此种种，其实都证明了隐士的高处，心灵的高处，我们不得不敬仰。
　　
　　笙歌正浓时，你可以拂衣而去么？无弦只有檀木，你可以十指扫动，高声吟唱么？
　　
　　身似浮名，蝴蝶看之。陈继儒如是说。
　　
　　
　　 人体
　　
　　
　　人体艺术的观点里，朦胧的是痛苦的，透明的是滑稽的。而人体刚好完整的结合了两个元素，女性的阴柔和线条，男性的阳刚和肌肉，在油画上，你会感觉到上帝的智慧，凸凹就这么简单的组合了，而且这个世界离不开他们的使命——繁衍。所以我认为世界上最完美的耳朵是凡高的右耳（左耳被自己割掉），最完美的日落是塞尚，最不道德的是毕加索（他一生画了无数人体，却占有了无数女子的身体），毕加索是精神和物质上双重体验人体的艺术。所以当你从一个面孔去分析他的素描的时候，你应该注意。眼睛之间的比例和方向是不同的，至少是两面的，就比如他本人。德加是幸运的，马蒂斯是激情的，安格尔应该是贵族，康定斯基却应该是野兽，鲁本斯宁静的成为农夫。离开欧洲艺术的油画统治地位，来到中国，我们不难发现，中国后现代的艺术家们，很钟情的喜欢上了抽象艺术，张培力，张晓刚，吴山专，等人，走入了我们的视线，而我们不懂的是，艺术在他们的眼里要宣传的是什么，名利？个性？还是艺术？现在的人体艺术，我只简单的看成是人体，原始的人体，没有任何颜色。我理解，把自己的妻子当成一个模特画一本专辑的时候，这样的画家和凡高离开了几千年，天堂和地狱的差别就是如此。人体艺术，在我看来，应该是哲学思想和自然元素组合的尊贵的文化品位，就好比丁香在陌巷中更加优雅，在海边只能被风吹掉，香气，自然就是魂飞魄散。
　　
　　当俄罗斯森林画家希斯金笔下的原始丛林走进欧洲大陆的时候，生活在教堂里的贵族们才开始惊讶于印象派与写实主义之间的矛盾，这矛盾的起点是一个生活和精神之间的逻辑区别。
　　
　　按照结构的解剖和艺术观点来看，人体，应该伴随希斯金走进俄罗斯和巴黎的各大艺术博览馆，接受全世界的青睐和尊敬。
　　
　　这不是一种地域的误区，是文化和生活结合的完璧归赵。
　　
　　
　　 部落
　　
　　
　　
　　当文化开始转向一个原始的部落之后，部落的子民将开始在耕种之间播种文明。
　　
　　自然的蛩音把他们的皮肤变得像黄河的流水，混浊而富有弹力。部落的子民沿着一种文明的道路走上昆仑，然后折身栖息于中原之后，垄陌的烟火便变得如天上人间，在一场梨花雪之后，生命成长了，子民沿用了古老的智慧，于山，于水，于生命之中，演绎一半是森林一半是火种的图腾。
　　
　　中国南北方向的定格，决定了南水之柔与北山之犷。在人文文化的格局里，挣扎成不同的风情。部落的起源，在黄河流域的刀耕火种之中，在唐诗宋词之中，在历代帝王铁骑掠过的地方，她温婉如雨，像一个温和的女子，在陌巷，于丁香花开的季节，撑着油纸伞，缓缓如孤舟流淌于箜篌的节拍之中，如幽兰，芳菲天外。
　　
　　部落在原始社会开始，到母系氏族时候，已经成为一个庞大的群体，有了统一的居所，统一的领导和权力，分工明确，狩猎，采撷野果，交配，守卫。在女性统治的世界里，一切都按照女性性格的特点有条不紊的进行着。当鱼成为生殖崇拜的时候，女性成为了部落的神秘，部落的文化开始以河流、以水来统治。
　　
　　当鸟成为生殖崇拜的时候，部落的权力交给了男人，走向了父系氏族时代。从此开始了历史以男人主导国家和家庭的力量。在以游牧为主的草原帝国，他们的部落，以河流，山脉和帐篷为划分标志。从而在世界上树立了马背上的民族这一骄傲的社会形态。
　　
　　部落繁衍了中国，也繁衍了文化。
　　
　　耕读前沿，部落的子民在历史的古曲中，如长衫着身席地而坐的书生，抱着《春江花月夜》轻轻的睡了。
　　
　　醒来之后，部落就成了村庄。
　　
　　我一直爱这样的村庄，因为，她比城市少了许多的浮躁，多了些平静，比城市少了些虚荣，多了些踏实。
　　
　　把宁静交给我，我喜欢。虽然有人喜欢灯红酒绿。