1917年2月，胡适发表在《新青年》上的8首白话诗，被公认为中国第一批白话新诗。由此推算，今年已是新诗90华诞。为了隆重纪念这一节日，由胡杨林“文学创作主题区”和“现代诗歌”栏目联合举办这次“诗歌论剑”活动，诚邀喜欢诗歌的林友前来谈诗论艺，共叙诗歌发展前景。现将有关事宜通知如下： 　　 　　 　　一、活动时间：2007年5月1日至2007年6月30日 　　 　　二、活动内容： 　　（一）对林子的优秀诗歌作者进行专访。 　　1、由广大林友推荐10名优秀诗歌作者作为专访对象，务必写明推荐理由。 　　2、推荐名单将集中公布，若超出10人，按投帖多少确定。 　　3、优秀诗歌作者的专访稿将以“×××访谈”的形式另外发表在文学创作区重要位置。 　　4、其他诗歌作者的诗歌论语集中在文学创作区发表。 　　（二）与广大林友展开以下主题的座谈： 　　1、我们的社会和文学开始进入了一个史无前例的时代，文学的变局已经出现，其中诗歌的变局尤为明显。 　　其一，进入1990年代后，几乎大部分相熟的诗人中断了写诗； 　　其二，近年来有悖于诗歌健康发展的诗歌事件频仍，对诗歌造成了严重损伤； 　　其三，诗歌“民营”（民间报刊）市场显然活跃于“国营”市场（官方报刊），这又能说明什么； 　　其四，当下社会对诗歌和诗人的定位有时到了无法容忍的地步； 　　其五，一些报刊公开发表了“新诗90岁，是寿宴还是葬礼”的发问…… 　　2、不管社会如何日新月异，不管文学如何发生变局，真正的诗歌不可泯灭。问题在于，什么样的诗歌才是真正的诗歌？ 　　3、胡杨林的诗歌创作气氛相对活跃。黄河在线自主持“现代诗歌”栏目以来得到了林友们的大力支持，同时读到了林友们的不少优秀之作。这些作品题材丰富，涵盖了生活的方方面面，读后给人以美悦之享。请林友对发表在林子里的诗作进行自由品评。 　　4、除上述座谈主题外，林友还可以紧紧围绕诗歌话题畅所欲言，表明自己的诗歌观点。 　　5、对“现代诗歌”栏目的选稿提出良好的建议和中肯的批评。 　　6、主题座谈内容均以跟帖形式出现。 　　 　　三、本次活动的主题座谈文字经整理后另文发表。 　　 　　 　　为了我们共同的诗歌理想，来吧，朋友，大家欢聚一堂，各抒己见，共话诗意人生…… 　　 　　为了让大家度过一个清凉快乐的夏季，黄河准备了一样小礼略表心意，请点击http://www.my510.com/ac/wrd.php?arid=1350256&userid=42419

    我推荐慕容诗黛、容冰季节两位的现代诗歌。
　　
　　 两位都是在超现实中沉淀思想的人，喜欢用特殊的语言策略，表达作者的精神色彩，值得学习。

    是该搞搞了

    我推荐马兆玉、江南鬼火、慕容诗黛三位诗人。
　　 这三位诗人的诗歌都很有档次，有各自的语言特点，在他们的诗歌中所表现出来的诗歌精神和神韵气质，值得我们思考和学习。

    再推荐一位----兰语凝嫣.她的诗歌诗语醇厚，韵味很浓，语言功底深，很耐读。

    推荐兰语凝嫣。
　　
　　这样的创意很好，支持。希望读到融汇着思想与激情的文字。

    对了，马兆玉的也相当好，推荐。

    噢，昨天太迟了，没看清楚的说。
　　我推荐鬼火（锐利的剑，他的诗颇具讽刺、现时代意义），马兆玉（自然清新纯澈），江月（韵感十足，深情，花非常喜欢），残文（残文老师的诗花尚不敢定义，但是打碗花，写得太好），兰逸尘，随遇儿（才入林，可能不符合要求）兰语凝嫣（优美灵性），凡子、榆树二月鸟 。
　　

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感动人们心灵的，不是文字的华丽，而是思想的冲击。
真理往往都是大白话，喜欢真实，喜欢朴素。

    推荐轻舟一叶 、容冰季节、马兆玉、慕容诗黛、雁字云笺、月寒箫声冷……
　　
　　支持本次活动！

    唯一值得推荐的只有江南鬼火 兰语凝嫣和轻舟一叶了
　　 其他的都一般 而兰语凝嫣似乎更喜欢沉默

    诗歌看得少，正在学习。
　　
　　喜欢小耳和江南鬼火的诗，推荐一下下：）

    不会又是一场腥风血雨吧？：）
　　我感觉楼主这么搞有些烦琐~~是不是可以考虑把形式做简单些，让专访跟座谈同步进行，把第（二）大项中的1—5作为访题抛给受访专家，林友们则可以根据受访专家的观点即时回帖发表自己的看法。专访的主题也无非就是1—5了吧？同步进行是不是林友们更可有的放矢？
　　至于是一个专访留一个空间掐架，还是所有专访整合在一起，然后大家伙一块掐，还请楼主斟酌。：）
　　最后推荐：江南鬼火、惠远飞、雪克、红笺小字。后三位可能最近不太好找。
　　推荐理由：有时看不懂，但读着挺舒服的。

    推荐：杯子里的海，凡子，江南鬼火，雁字云笺。

    支持 先写一首小诗

    容冰季节的诗洒脱纯静；
　　 慕容诗黛的诗秀丽清彻；
　　 以上二位的诗作都是我很爱读的。我想说的是：诗人，不只要有才，还要有德，此二人可算才德兼备。
　　 作为诗的灵魂，更必定要有不同于散文的精炼和内涵，做到这一点，方可入大雅之堂，于此，马兆玉的诗，万物皆入情，入目皆诗意，博爱深沉，底蕴丰饶，窃以为其深得诗歌之妙，理当入选！山人妄言：）
　　

    支持武陵山人对马兆玉、慕容诗黛的评价，容冰的诗还未读，不好下结论。

    又可以大饱眼福了

    楼青衫

    这里好热闹.又是一个学习的好机会~~
　　

    黄河再次强调，大家在推荐优秀诗作者的同时，还要谈谈自己的诗歌观、自己对林子诗歌创作的建议、自己对林友诗作的评价……总之要紧紧围绕诗歌主题畅所欲言……欢迎大家继续支持这项活动！

    老夫表示支持！
　　因为老夫创作是很少和人交流的，所以就不多说话，多听大家的话。

    浅谈《红烛》、《死水》的色彩美（二）
　　万然
　　
　　生命是张没有价值的白纸，
　　自从绿给了我发展，
　　红给了我热情，
　　黄教我以忠义，
　　蓝教我以高洁，
　　粉红赐给我以希望，
　　灰白赠我以悲哀。
　　再完成这帧彩图，
　　黑还要加我色彩。
　　 ——《色彩》
　　在《色彩》中，我们可看到色彩的思想性和感情性。前面我们已经谈了色彩的“对比”和“调和”构成了美的画图，下面谈谈色彩在诗中被赋予某种感情。其实，色彩“美的画图”与色彩的思想感情是相关联的，不可分割的。比如上面分析的《红豆·二一》，是通过那略带苦涩的未成熟而又接近成熟的血青的菱果来象征诗人相恋之情。不过，我们这里着重分析诗人如何应用色彩在不同场合所引起的不同情感。
　　物质以其带着诗意的感情光辉对人的全身心发出微笑。人类在与色彩打交道的漫长岁月中，予以色彩两个特性：其一，色彩是富有感情的；其二，正如列宾所说，色彩即思想。这两个特性与人的心理和生理都有密切联系的。比如红色之所以为人喜爱，究其原因有二：第一，红色像火像血，在人类的劳动实践中，其后遂成为华丽、夸耀、热烈、勇敢和革命的象征；其二，红色的光波最长而最缓，也最暖，故使人产生温暖的感觉。同样，其他色彩也有其各自的象征意义和思想。然而，出现于作品中的各种色彩，都从具体的对象中来，有客观的依据，与具体形象相联系，决不可能孤立存在，超然物外，而应该是生活的色彩，同时又都服从于思想内容表达的需要，渗透着主观性，是一种感情化了的色彩。
　　闻一多先生具有敏锐的色彩感，深深了解色彩对表现事物的特点，表达人物的心理，抒发作者的感情，具有特殊的艺术才能。在《李白之死》中，作者写到：
　　“两眼只是对着碧空的玉盘，
　　对着他尽看，看了又看，总看不倦。”
　　碧空，明月，首先映入眼帘的应是“碧”和“玉”这两种颜色，从而感受到天空中悬挂着皎洁的明月。“碧”给人以辽阔、深沉、含蓄的境界，在这静寂广阔的天空有一轮洁净的明月，像玉盘一样的皓月，予人以高洁、深静的意境。但为什么要用“玉”而不用“白”或“银”呢？原来，中国人向来把“玉”作为美的理想。一切艺术的美，以至于人格的美，都趋向玉的美，诗中用“玉”这种色，体现了鄙夷世俗、蔑视权贵、狂傲豪迈的浪漫主义诗人李白对高洁、超脱的人生的向往和追求。
　　我们知道，情感是审美过程中动力性的因素，审美就是主体与美的对象不断交流情感，产生共鸣的过程。在这过程中，“以我观物，物皆注入我的色彩”（王国维《人间词话》），形成人们的美感。康德说：“美是道德精神的象征”。色彩在不同的环境条件下，赋有不同的道德情感和美学思想。闻一多先生在诗中准确地把握到色彩的不同感情倾向和象征意义。
　　在《青春》中，“绿”是青春和生命的象征，希望的颜色：
　　“神秘的生命，
　　在嫩绿的树皮里膨胀着，
　　快要送出鞘子的，
　　翡翠的芽儿来了。”
　　青山不老，绿水长流，绿是草的颜色，是叶的颜色，是春天的颜色，是生命、是希望的颜色。“世界之深，深过于人白昼所想的，”这“是我们最神圣的生命情感。”（引《宗白华美学文学译文选》）但是，在特定的环境下，绿色也能给人以神秘、阴森和心寒的感觉。如：
　　“我的幽闭的灵魂，便穿着豆绿的背心，笑迷迷地要跟出来了”（《烂果》）。
　　这一个“绿”，形象地、确切无误地摹写了“幽灵”若隐若现、游行不定的景象。真是赋物工致，写情细腻，令人如嚼橄榄，余味无穷。
　　诗中，诗人用“黑”来象征罪恶和黑暗，诅咒那侵略蹂躏中国的帝国主义、腐败的封建军阀和暗无天日的社会现实。如《烂果》：“我的肉早被黑虫子咬烂了。”《孤雁》：“喝醉了的弱者的鲜血，吐出罪恶的黑烟。”《洗衣歌》：“我洗得白罪恶的黑汗衣。”黑是光的毁灭，是色的死亡。黑，是一切罪恶的源泉，它“要加我以死”。《洗衣歌》写的是美国华侨洗衣工人受帝国主义者的压迫、歧视的悲惨遭遇及感受。黑的汗衣下，裹着黑的心。帝国主义分子吞噬了祖国绿色的土地，喝尽了华侨红色的鲜血，还要用胰子白水洗净沾满血水的黑衣。
　　而“永远照不尽的是——游子底漆黑的心窝坎；……”（《晴潮》）和“记忆渍起苦恼的黑泪”（《记忆》）中，“黑”是有色世界的破灭，是一切时间的终结，是虚无而没有可能性，它使人产生空虚、深沉的感觉。
　　闻一多先生是位爱国主义诗人，他对祖国的热切思恋，向火一样热烈，可是，当他留学回国后踏上当年怀念的祖国大地时，满目疮痍，饿殍遍野，而统治者却纸醉金迷，灯红酒绿。祖国，并不是梦中的祖国。母亲啊，爱人啊，你们美丽的容颜哪里去了？散乱邋遢的污发，苍白无血的脸孔，怎会是你们呢？他失望了。但是，诗缘情而作，失望的情感化成感人的诗篇，作者无比沉痛地作了《发现》。
　　“我追问青天，逼迫八面的风。
　　我问，拳头擂着大地的赤胸，
　　总问不出消息，我哭着叫你，
　　吐出一颗心来，——在我心里！“
　　这真是闻一多式的爱国诗章！感情是如此炽热，又是如此深沉，如此赤诚！他用心里的鲜血来唤醒世人的梦，要烧毁黑暗的社会，要锻造一个火一样的世界。他说：“红给了我热情”。诗人喜欢用象征火、血和革命的红色调，直抒胸臆。他大声唱出，高声呼唤。
　　“红烛啊！
　　这样的红烛！
　　诗人啊！
　　吐出你的心来比比，
　　可是一般颜色呢？”
　　“烧吧！
　　烧吧！
　　烧破世人的梦，
　　烧沸世人的血——”
　　 ——《红烛》
　　“现代的艺术底精神在提示、在象征。”（闻一多：《电影是不是艺术》）《红烛》、《志愿》等诗是用红色绘就的火的画和血的画，色彩和景物、诗的意境、诗人的情感的有机统一，水乳交融、浑然一体。色彩是能直接对心灵发生影响的手段，能唤醒读者的直觉能力，使读者通过色彩世界语言而感受作者的心灵颤动。油画《红烛颂》（获1979年全国美展三等奖）的作者，深谙闻一多先生的爱国心和艺术技巧，在画中用红色为底色，绘成一幅红烛高燃的火的画。诗的精神启发了画的意态，而画给予诗以具体形象，是闻先生诗歌的直接注释，准确地表现诗歌色彩所激发的感人力量。宛如高奏战歌的大提琴，奏一曲诗人爱国爱民，视死如归的，大无畏的民主斗士精神的进行曲。给了读者以火的热情，激发、鞭策读者怀着一颗火热的心，为了我们可爱的祖国，投身到活的战斗中去。
　　 1983年11月30日一稿于潮州
　　 1984年9月8日二稿于惠州
　　 （《点缀》总第六期）
　　遗憾的是之一已经找不到了。

    难得可贵的探索
　　——试谈王万然同志诗歌风格趋向的转变
　　
　　梁 斌（李振威）
　　
　　（一）
　　我最近得到王万然同志的一叠诗作（绝大部分是在省内外报刊发表过的），细看各首诗的写作和发表时间，发觉大体可分成两种风格趋向：他在大学时代至刚出来工作这一时期，所写的诗歌较为清新、流畅、灵秀；而近几年来所写的诗却较为奇险、粗犷、高远、深沉。看来他是找到一条适合自己走的路子。
　　（二）
　　 烟霭朦朦。她站在山头眺望翻着鱼肚白的东方，玉立亭亭……
　　“啊——”发声练唱，一串串音符，单纯、明澈、响亮，融入潮湿的清风，袅袅飘扬。
　　 一个个音符轻轻地飘，飘到田野、村庄，飘到遥远的东方，托出了一轮火红的太阳。
　　 ——（《晨曲》）
　　 窗前放着一盆含羞草。她餐阳光，饮朝露，我的情思也长茂。
　　 我摸着她，她低下了头。草，也有草的情操。
　　 我望着她收拢的绿叶，凝视她坚挺的刺。
　　 我知道了：要收获她的温情，要收获她的情爱，你也只能用温情的眼波灌溉。
　　 仲夏，粉红的花为我盛开。
　　——（《含羞草》）
　　读罢王万然同志这两首散文诗，似有一股清泉流淌在我的心间，似有一股和畅的清风向我扑面吹来。是的，清新、流畅、灵秀而略带纤弱，这是王同志大学时代至刚出来工作这个时期在诗歌创作中所体现的风格趋向。这个时期，作者受三十年代诗人徐志摩、戴望舒、冰心等的诗风影响，追求清新、灵秀的格调，所写诗歌校园性重且注重吟唱。《幸福》、《夜捕》、《海滩》等诗，都说明了这一点。“当我在惊涛中强扯破帆／断橹摇到彼岸//当我把酸软的躯体竖成坐标／汗水染绿了龟裂的田畈//当我拖着带血的双脚撞开云雾／脚下匍匐群山//愿时间凝结／幸福就在瞬间”（《幸福》）。诗中两行一句，格式整齐，讲究押韵，像一首歌词，清新、流畅。“一轮明月戏弄树梢／池塘的水银光闪耀//小船从芦苇丛中游出／手网撒向水中的玉盘//点点的银光眼花缭乱／受惊的鱼儿跃进小船//小船绕着水中的月儿打转／但愿捞起的不再是梦幻”（《夜捕》）。这首诗也是两行一段，格式整齐，讲究押韵。诗中意境柔静、明亮灵秀，诗句如泉水涓涓流淌。
　　 而最能体现王万然同志这一时期诗歌风格趋向的，是《静夜》这首诗：“池塘拉上夜的被子／而眼睛睁得大大的／你在等谁//恋人的脚步／踩碎月光的寂静／鱼儿拉一道银光飞跃／不知是抗议还是共鸣／水面荡起了微波／织就了一张网／网住了月亮的柔情//人去了，鱼沉了／池塘的心／不再急促地跳动／却把月儿怀得紧紧”。此诗与《夜捕》同写池塘，那温柔的月光，静亮的池水，飞跃的鱼儿，似有腾飞的灵魂。诗句也同样如泉水涓涓，所不同的是，这首诗不再拘泥于格式、讲究押韵、注重吟唱，而是注重对灵秀景物的挖掘。整首诗采用拟人和烘托的手法，令景物含情，使人、物、景情乳交融，浑然一体美不胜收。
　　（三）
　　随着年岁的增长、思想的成熟、境界的开阔，作者发现池塘风月、花阴柳下、清溪涧泉的小景已不适宜于自己了，于是，他决定寻找一条更适合自己走的路子。《烛光点亮时》一诗中他这样写道：“告别春天越过霞光／白帆在远处的西边招手／雪莲在悬崖的峰巅呼唤／墙头吹不断的喇叭花吹开号角／虽有狂涛虽有荆棘虽有暗礁／驼迹流过漠原”。作者期望自己的诗能和雪莲一起走上悬崖，和白帆一起驶向天际，和驼迹一起流过漠原。
　　近几年里，他让他的诗歌，走上一条康庄大道：变小情小景为大情大景，转清新、流畅、灵秀而略带纤弱的诗歌风格趋向为奇险、粗犷、高远、苍老、深沉。你听：“请不要相信青天／太阳下装得那样开朗湛蓝／你看黑夜里／暗礁盯着星星的鬼眼／多少不小心的生命／流星一闪／淌不尽的泪水／磷光／湿了一片荒原”（《清明，你的生日》）。真是大胆极了，人们膜拜、赞颂的青天，公正、清平的象征物，在这里居然成了计算他人的伪君子，令人瞠目结舌，觉得奇而又奇。贺拉修斯说：“画家和诗人一向大胆的权利。”作者出句大胆，不再为小情调缚住自己的诗灵，可谓已掌握到了诗人那种应有的权利。
　　 在《致鄢家发——读〈古原上的太阳〉》一诗里，作者后阶段的诗歌风格趋向得到充分的表现。作者在诗中这样写道：“你捡起／太阳长锈的圆号／吹翻／大漠雄风／踏着省略号般的驼迹／寻找那并不省略的／军麾 大刀／商囊 古币”。作者抓住太阳“圆”的特点，与圆号联系起来，然后由你 “吹翻大漠雄风”。这大胆的想象，粗犷高远的意境，充分了表现了诗人“你”的诗魂的雄伟气魄。而在“踏着踏着省略号般的驼迹／寻找那并不省略的／军麾 大刀／商囊 古币”的诗句中，那比喻不但准确形象，而且增加了诗境的高远和粗犷，诱发读者对古漠的联想。“军麾”、“大刀”、“商囊”、“古币”几词排列运用，令人想象的翅膀飞到古漠上去淘历史闪光的东西。在这几行诗中，作者取得了“其中有幻，动中有静，寂处有音，冷处有神，句中有句”（吴雷发语）的成效。
　　 近几年来，在西北诗群诗风的影响下，作者让大西北的狂风吹到南海，让海浪吸收大漠的魂灵，让海风和漠风同样疯狂。陆秀夫负帝投海的情景（《孤忠之魂》），文天祥在五坡岭上一饭的炊烟（《方饭亭断想》），红场血红色的围墙（《老人与历史》），沉江自尽的屈原（《诗人之死》），所有这些都在大西北风的吹打下，在作者笔下，那历史是苍老、深沉、闪光的，那场景是悲壮、粗犷、高远的，而作者浓烈的情思，更无不浸透着对祖国壮丽风光的摄取与称颂，对强悍民族文明的缅怀与追索，作者让淘金者般的诗魂，借漠风牵引南海狂潮，借漠风萦绕南海沃土，借漠风翻开红海畔文物里所包含的悲壮辽远的史景。这正是作者在借鉴中所创作出来的独到之处。
　　 历史感和现实感通过大胆、奇险的联想尽可能完美地糅合起来，这是伴随“大胆、奇险的联想，对粗犷、高远场景的摄取”和“让海风和漠风同样疯狂”两个方面而来的促使王万然同志诗歌风格趋向转变的另一个标志。《致鄢家发——读〈古原上的太阳〉》中作者这样写到：“当赤兔马长啸／从利齿般的城堞跃过／你醉举夜光杯／让千古滴血的葡萄美酒／点燃历史的烽火台／落日 孤烟／因萧条而升华／而悲壮”。赤兔马、城堞、夜光杯、葡萄美酒、烽火台、孤烟、落日，这些是亘古及今的东西，本身就富有历史感和现实感。而作者再次都通过对红色（火色）的联想，把它们巧妙地串联起来，使情、物达到完美的糅合和统一。真是“寥寥数语，深得唐人绝句之妙景”！
　　（四）
　　 尽管王万然同志在寻找一条适合自己走的诗路上付出了一定努力，但王万然同志近几年来所写的诗歌也露出了自身的弱点，那就是跳跃性太大，因而导致艰涩难读。如《诗人之死》、《田尾山印象记》两首，诗初读之，懵懵然，得读它几遍并发挥读者的联想，才能体会如诗的含义。在增强读者的广度和提倡诗歌大众化的今天，这是可以提出商榷的。
　　 王万然同志诗歌风格趋向的转变，反映出他在新诗探索上的艰苦历程，反映出他敢于否定自己，敢于开拓创新和扬长避短的精神风貌。这其中的甘苦，只有他自己才能品位得出。在此，我衷心祝愿他在这条道路上探索下去，多出诗，出好诗。
　　 （《得趣》1989年第3期）
　　

    解读王万然的诗意审美
　　 豫南丑女（杨青云）
　　
　　 我有意无意中总喜欢把中国的文字用最精简的语言写出它的弹性张力，在变换无穷的句法中，一个文人的笔锋应该一挥百应，游刃有余。这种诗意的弹性张力就如一粒水珠如何在气温降到零度以下时，突然转化一片六角形的雪花一样，我把这种物理转化的命名叫做诗。应该说一首诗所具备的基本标准是诗人在激情状态下产生一种可遇不可求的灵性的反映，它在一种非理性的状态下诗人处于内心的需要，把生命燃烧的光和热呈现在对抽象思辨的感官经验之上，促使诗人发生整体思维的渗透，与个人语汇将打捞出来句子与句子奇异的光辉，这样的诗歌意境无疑是饱满强烈的。它作为个体生命的彰显，只能在不断调节自我修正自我的过程中完成个人在现实与幻想中的文化审视。从此，自然而然叠印出诗人个性的情绪跳动，在这样的情景交融中，看似诗人笔下平平常常的语言也已具备了天外神韵的唯美诗意。这是本人在深读了《万然诗选》后的深切体会。
　　 谈到诗人王万然，读者印象深刻的往往是他的杂文，我特别欣赏《闲话诗人》这篇杂文，曾得到广东省报纸副刊优秀作品奖，并被选入《广东省作家协会五十年文选》。作者把诗人分为五大类型：贞操型、历史型、逍遥型、投机型和痴名型。通过这五个类型的阐释归类，我认为王万然算是逍遥型诗人，按作者本意的说法是“这类诗人有一定才气，但他们能自知自明。为写出好诗也能废寝忘食，但又不愿意为生活而辱没诗歌，他们能生活在两种不同的生活里。”写这篇文章的初衷也是本人非常钦佩万然左手写诗歌，右手写杂文，他能生活在两种不同的生活里，可谓逍遥自乐。诗人一直相信杂文写作与诗的结合是一种相辅相承的良性循环，杂文与诗歌相互取长补短，以杂文的凝练敏锐和精简超拨，给诗歌的含蓄整饬（chì）开辟了一条新路子。严格地讲万然的诗歌是与类型化的审美语境是混合一起的，它在一个类型化整体语境里，把个人的审美视线通过它重叠指向的语言高度，作为一个宏观检视的升化过程中，语意张力与弹性同时被上升到禅意的静美境界中，如《感冒的秋天》：“秋天多感冒/夕阳涨肿了脸/……酒杯冷淡如月/一支二胡拉尽肺部的气候/让飞鸟嫁与南山”。诗人一旦获得灵魂与秋天的对话，秋天就不再是一个简单的季节性概念。它已从片片咳嗽的叶子中感知秋风哮喘的独上高楼的诗性体验，给他创造诗意主体与外在环境的时代自然赋予了秋天寓意的特定视境，并且与它发生的感冒和冷淡如月的行为之间已进入一种至善至美的艺术境界。在诗人眼里的秋天，它无疑具有形而上的审美旨意，但它已超越了季节性的常识概念，已获得了浪漫的诗学奥义。它与现实的变异特性相互协调时，诗人的语境张力升起或落下才显得有别，于识别多维的修辞功能等信息，以及它的价值判断所包含不可回避的词与词之间产生的语意对立，它从广义上被解释为文本内部的语码替换，或是语义教正的诗化转换，而这个诗化转换的意义与诗人笔下常常出现的月光、飞鸟、海洋、帆影等意象，是对城市生活精神性缺席的诗意担当。
　　 例如：“玫瑰刺破饱满的月/情绪下开满花朵的心跳”（《无言的秋天》）。“诗人举杯独舞/月光 影子/酒的世界道不出一个愁字”（《静夜思》）。
　　 从玫瑰的花朵到月光的影子，一种精神载体的诗意境界构成诗人对灵魂栖居和生命远景的向往。城市文明的现代进程与中国乡村社会相对封闭的生存状态，对一个诗人来说可以从“开满花朵的心跳”中理解作者的精妙诗意。按照法国批评家卡尔维斯的说法：心跳是一种时间节律的辉映对抗，它时时刻刻包容着宇宙全部的诗学奥秘。为此，诗人把一种情绪与开满花朵的心跳糅合一起，这种“情绪”肯定是世界上最美好也是最高贵的一种人生享受。它从修辞策略上讲我似乎可以从中感受到诗人不仅仅是以花喻人，主要是他能从传统的修辞用法中单一呼唤出一个崭新的花开视野，显然这体现了诗人的静美想象在摆脱公众，主观意象之上，只专注于文本本身产物的公众审美效果。
　　 万然的诗歌风格，语言提炼并不比常识中的主观意象来得更可靠，但似乎从直觉的语境范围内就到达一种较为开阔的轮廓，呈现出鲜明的审美视野，它明显多与对异质因素的模仿式依赖。从这一角度上说我们衡量一首诗的优劣通常只是看它诗歌外部的语境功效如何，你甚至在他的诗歌中找不到任何可以值得炫耀的才情。真正有才情的诗人是不善于表现什么“才情”，他只是通过“当海风剥夺了白/阳光便加冕了黑/从此/你吸收了阳光的性格//……去赴海的宴请/去跟风浪碰杯”（《出海》）。诗人在对时间的处理上颇能说明他阳光性格的博大情怀，诗中的直线型时间（谓指诗人刻意强调的精神旨向）与曲线型时间（海风对白的转化）交融一起，表明诗人对搏击生活的风浪，它的诗性力量在作品内部起着思维与词语的双重激情和结构一体化的特殊魅力。从这一层面上解读，它还涉及到一个极为复杂的诗学立意，就文本的激情成分而言万然的作品无意之中却呈现了对现实和理想矛盾所构成的后现代反讽效果，进而使自己所表达的激情力量，借助超验的感觉，穿越在一种文本暗指的状态中。使作者“惨淡经营的乐园/肢解于雪水奔腾的脚下/……我的风格失明于一种笑声/让多年苦冻的诗/痛痛快快地融化/倾泻成惊天的洪涛”（《摧残风格》）。
　　 2005年12月13日于东莞
　　
　　
　　
　　

    关于卓伟几首诗的对话
　　
　　小吴：老王，你读了惠阳师专湖柳文学社编的诗歌专号，觉得如何？
　　老王：对于诗歌，我是外行，只是爱读罢了。但我觉得，你们师专有一个诗的才库，若能挖掘铸造，将会有几颗新星在西湖上闪烁的。
　　小吴：您认为谁的诗写得最好？
　　老王：我没有这个能力和权利。虽然许多作者都是较幼稚的，不成熟的，但有几个独具特色，如卓伟、陈义海、瑞雪、七儿、雪岛等同学的诗，个性较鲜明。
　　小吴：老王，这里面有几个是外面的才子，雪岛就是卓伟，他才是我校的学生。您能谈谈卓伟同学几首诗的特色吗？
　　老王：噢，难怪《诗人》、《废墟》跟《激情》的风格有点相近，原来的是出于同一作者。那我就试谈一下吧。不妥之处，你可别客气。他的诗，给我印象最深的是组合意象群，达到象征的作用。
　　小吴：我也是这样看。《激情》一诗可看出是象征我国当前的改革运动，不过，《废墟》却看不出作者表现了怎样的思想。
　　老王：象征诗具有多义性，但《激情》确实可看成是象征改革的。第一节作者组合了汹涌的大海，呼啸的烈风，狂挥的手势三组蒙太奇镜头式的意象，“被永恒的信念召唤”，“唤醒沉重的松涛”，“勾勒新世界的灿烂”，把改革的起因、过程及未来通过象征鲜明、凝练地表现出来。作为一种感情的外化，也是较成功的。接下来，作者写在这场改革与保守的斗争中，作为一个热血青年的态度：
　　“在神圣的疆场倒下
　　却站起一句赞叹——
　　这才是一个男子汉！”
　　作者在这首诗的三节里作了视角的大场面调度，运用的是局部象征的方法，而《废墟》则是采用整体象征的。它通过飘忽迷离的意境，痛苦地宣告了信念的崩溃，但是，这里没有沉沦，“我不能再去那个地方／脚下的土地／要筑起我坚强的城垒／即使它像一间牢房”。新的信念在废墟上拔地而起。
　　小吴：老王，请原谅我打断你的话，这首诗的思想是不是会那个……
　　老王：是不是对社会主义表示怀疑和不满？是不是？我的老弟啊，信念有大小之分，人也不能天天意气风发、斗志昂扬。追求真理是痛苦的，只要是一个勇于追求、勤于思索的人，他就会时时遇到烦恼，甚至陷入迷惘、绝望。他也许会“尝到孤独／咽下寂寞／妄想再过一遍／童年时幸福的生活”。
　　小吴：这不是卓伟《知识》里的诗句吗？我读了《中国青年》等刊物那些关于压制人才的文章，就觉得《知识》的深刻，写得好。
　　老王：我看《知识》不像“写”出来的，是“做”出来的。用渔夫及其妻儿们的幸福比喻无知者的快乐，跟代表知识分子苦苦追求的天文学者在泥泞中沉没的痛苦作对比，不能不说是令人遗憾的。不过，这首诗的第一节写“你是一把火炬吧……你是一把利斧吧……”等诗句是较为深刻的。
　　小吴：你的话我同意一半。《知识》一诗也是采用你所说的那种整体象征办法，诗中的“河”就是人类历史的象征物，溯源而上，我们的祖先不是那些在“河”边生息的“渔夫”吗？我认为这个联想是较为合理的？作者在这里想表达这样一个哲理，就是人类社会的进步与文明离不开知识，但知识却不一定能给人带来幸福，“古来圣贤皆寂寞”，正是此理。但在追求过程中，我们得到的会更多，因此我们不会放弃知识的追求。你刚才引用的那节诗正表现了这种痛苦的思索。但不可否认，这首诗是写得较粗糙的。题目较大，也不易把握。
　　老王：小吴，你分析得不错。有待商榷之处，以后再续。现在让我们来谈谈《诗人》吧。你是写诗的，你在里面有没有找到自己的影子呢？
　　小吴：我是微不足道的，不过我认为这首诗歌是古今中外一些诗人特点的抽象，然后再进行形象化。
　　老王:对，卓伟这首诗与《知识》一样，体现了一个从抽象到形象的特点。我认为艺术离不开抽象，离开抽象思维的形象思维非但没有厚度，而且难以行得通。诗人虽然重想象，但并非置抽象而不顾，所以，法国现代诗人瓦革里说过：“每一个真正的诗人，其真确的辨理与抽象思维能力，比一般人所想象的要强得多。”
　　小吴：高见，你这套理论挺新鲜的，过去我们只听过诗歌要形象思维。
　　老王：创作是个复杂的过程，其实形象思维和抽象思维交替进行揉为一体的。卓伟的这首《诗人》，对诗人的存在、性格、归宿、灵感源泉、第二世界的建立、与世界交流的方式、以及诗人在人类中的地位、诗人的使命等问题思索是较多的。正如我刚才说的，只有充分思考过的诗才具有转宽的厚度，《诗人》一诗是较充实、深刻的。
　　小吴：诗的第四节写得较美，特别是这几句：“……乘着她微笑的祥云漂浮／太阳金色的光速／向大地投下梦想色彩的光影／颤栗的交融／灵魂散作纯美的音符”。这几句显然是写了诗人与世界的交流方式，用“爱”去看世界，灵魂因为与世界交融而变成了诗歌，这里是不是有点利普斯“移情说”的影子呢？
　　老王：不错，这是理论变形象的一个例子。看来作者是受了现代派诗歌理论影响的。主要问题是作为诗歌本身应该形象，把理寓于形象之中，否则抽象得一点水分都没有，就会变成一块尝不出味道的石头了。
　　小吴：老王，我觉得卓伟这几首诗在结构上有一些共同的特点，诗的开端画意具备，接下来夹叙夹议，最后用议论结尾，这样的结构是较少见的。
　　老王：对，这也是他诗歌的另一特点。这样的结构和宋绝句有点相似，它能使理趣与情趣相结合，但我认为最怕的是成为一种公式。
　　小吴：我问过卓伟同学，他说他根本就没有想到这样写的。
　　老王：这是正常现象。决定个人风格的是生活、学识、经历等。假如一个人老是把自己圈进追求的风格、特点中，那么，他的作品一定会枯死的。
　　小吴：时间不早了，请你简要地谈谈诗歌的不足之处吧。
　　老王：照我想，他的“诗龄”不会很长吧？幼稚之处在所难免。如有些地方构思不够严密，观点有些偏激，有时候语言显得粗糙等等。这都是有待他今后改进的。
　　小吴：谢谢你，老王！今天虽然是讨论卓伟的诗，但我自己也是获益甚丰。
　　老王：努力吧，小伙子，诗的未来是属于你们年轻人的。
　　
　　 （《湖柳》1995年第一期）
　　
　　

    兰语凝嫣、慕容诗黛、马兆玉、兰逸尘~~还有叶无语花其言也不错~~不过估计她没啥时间和精力来参与这个活动……
　　
　　对于诗歌应该算是外行~~一直凭着感觉读~~我喜欢意境很美能让人浮想联翩的诗歌~~不喜欢一些或华丽或颓废的句子堆在那里却没有任何意义的废话~~尤其厌恶有些故弄玄虚整些除了自己明白谁都看不懂或者只有少数人明白其他人晕乎的东西~~不论是诗歌还是其他别的体裁作品起码要让大多数读者明白在说些什么~~如果你让我看都看不懂~~我又凭什么说你好呢？曾经在一个论坛的现代诗歌专栏看到过一个有意思的回复“看不懂！真是好诗！”没明白那个回复的同志是在吹捧还是在讽刺~~我希望是后者~~也希望文坛里不要出现类似让人迷糊的东西~~毕竟文坛面对的是大多数林友而不是少数几个人……
　　
　　对于专访~~希望能搞得平实些~~不要把那些被访问者“神化”~~毕竟只是写诗的人……

    黄 河 在 线
　　 ——《诗歌论剑》
　　 一：我也说说心情
　　 我是个网盲，眼花手笨，却偏偏想摸摸这洋玩艺儿，只好等网上写作的文友们来家，好烟好酒舔磨，让人家给我打开电脑，看文章，发诗贴，就连此次发起这次事关重大的的通知，也是今天早上才猛然碰到的
　　 在当前文学边沿化，诗歌角落化的现状里，竞然有如此胆识，如此气魄，如此高瞻远瞩的惠眼，实在令人敬佩，令人振奋，令人舞之蹈之！这是网络上的一个壮举，诗坛上的一次盛会，诗友们的一个节日，林子里的一度百鸟朝凤！
　　 二，我得讲一个小寓言故事。
　　 远古时期的一日，鸟中之王凤凰，生辰大庆，百鸟都去朝拜，林子里当然是五光十色，歌喉千啭，百鸟无不喜气盈盈，凤凰更是备至高兴。太阳快要落山的时候，凤凰突发现有一只小鸟，龟缩在小山旮旯里，在晚风中颤颤索索，十分可怜。这鸟名叫寒号鸟，贪得无厌又懒得出奇，身上稀稀拉拉，软不拉嚓，灰不溜球地的几根细绒毛。凤凰动了慈悲之心,号召大家每人捐出一根羽毛,赠给寒号鸟.刹那间,这只寒号鸟竟然华光四射,美丽无比,比凤凰还百倍美丽.后来的故事是说寒号鸟骄傲了,不把凤凰放在眼里,云云.和我本意无关,故事省略.
　　 三:我当然要写一首诗,名字叫.
　　
　　 百 鸟 朝 凤
　　
　　 ——献给
　　 这么大林子
　　 有这么多漂亮的小鸟
　　 早就该举办一次百鸟朝凤
　　 去缔造我们心中的凤凰
　　
　　 尽管,凤凰早就没了
　　 变成了那只寒号鸟
　　 漂亮的羽毛早就脱落
　　 委婉的歌喉也早已忘掉
　　 在那墙缝旮旯里
　　 谁也懒得去瞧
　　
　　 且莫说那只鸟儿
　　 有她的劣根
　　 风雨雷电
　　 鬼哭狼嚎
　　 还有那乌黑的枪口
　　 和那不滴血的刀
　　 才使她丧失了当年的容貌
　　
　　 如果我们把爱心
　　 化作一根羽毛
　　 用智慧的血液
　　 遮盖她伤口的粗糙
　　 在用我们的灵巧
　　 调配的周周到到
　　 她一定会变成我们心中的凤凰
　　 天空就会彩虹万道
　　 地上就会百花欢笑
　　
　　 既是她会变得骄傲
　　 在诗的国度里骄傲有什么不好
　　 我的诗并没有写完
　　 结尾时会让你心惊肉跳
　　 你可知道
　　 那只鸟儿既是死了
　　 也浑身是宝
　　 它是医治世态百病的良药
　　 诗人们呵!
　　 我说的是诗
　　 还是那只凤凰鸟?!
　　
　　
　　 07年5 月6日
　　

    江南鬼火，凡子，小耳，容冰季节，慕容诗黛
　　只了解这几位，其他的读的不是很多

    先推荐马兆玉、兰语凝嫣、兰逸尘。
　　最近诗读的少些，其它人要回头重新欣赏一下再推荐，呵呵 。

    学习的好机会

    本次活动开展以来，林友特别是爱好诗歌的林友们给予了大力支持，黄河在线深表感谢！
　　正常的诗歌讨论将对胡杨林诗歌的创作有很大促进作用，望大家畅所欲言，继续积极参与。
　　

    我强烈推荐：杯子里的海：）

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我喜欢你很9了，8不得天天看到你，娶你为7,将你6在身边；5庸置疑，我将爱你至4，决不3心2意，疼你1辈子

    如果有下次,希望是杯子里的海;)