“我出生于广东梅江边上的一个山村里，当我六岁开始学画后，就有热烈的愿望，想将我看到的，感受到的东西表达出来。后来在欧洲留学的年代里，在四处奔波的战适中乱中，仍不时回忆起家乡片片的浮云、清清的小溪、远远的松林和屋傍的翠竹。我感到万物在生长，在颤动。当然，我一生所追求的不单单是童年的梦想，不单单是青年时代理想的实现。记得很久以前，傅雷先生说我对艺术的追求有如当年我祖父雕刻石头的精神。现在，我已活到我祖父的年岁了，虽不敢说是像他一样的勤劳，但也从未无故放下画笔，永远描写出我的感受。”
　　 ——林风眠自述
　　
　　热烈或素雅的色彩、放纵而流畅的笔墨、醇厚又丰富的韵味，这是林风眠作品给我们的印象。早期的林风眠，画面清淡素雅，笔触平和优美。晚年则为激烈惨淡的画面，墨线强劲而多斜势，多折落，多击撞，充满不安和张力。情感如狂风暴雨，激荡、冲撞着胸中暴裂的火花。这似乎映射出作者本身的经历。坎坷半生，决绝而执着，不曾丢弃自己的艺术追求。大师就是这样，在学术研究与做人原则上同样不允许自己有丝毫放松。我们欣赏他的作品，更尊重他的人格。就让我们走近大师，倾听艺术的呼吸……
　　
　　林风眠(1900-1991), 广东省梅县人。我国当代美术的宗师，现代美术教育的奠基者之一。林风眠先生早年留学法国，先后在里昂美术学院、巴黎高等美术学院攻读雕塑、油画专业。他以独立特行的美术天赋，勇猛精进的求索精神，深入体悟西方美术的新奇表现与审美精髓，西为中用，万法归一，以其开拓革新的精神，开创了迥异于古人他人、令人耳目一新的崭新画风，成为融汇中西、凸现民族精神的杰出美术家。他从西画入手，强调中西融合的画家，笔墨风格近于民间陶磁彩绘的流动性，别具一格，人物轻柔优美，色彩雅丽，具有浓重东方精神。无论世人的审美有何差异，而林风眠是公认的二十世纪不可或缺的美术大师，则是不争的事实。
　　
　　他出生在广东省梅县一个农民家庭。祖父是一位木匠，林风眠小时候给祖父当助手，并学习书法和中国画。18岁的时候，林风眠赴法国勤工俭学，开始学习油画。后来，他又到德国，对欧洲古典绘画大师十分敬仰，同时，对后期印象派、现代诸流派也怀有浓厚的兴趣。
　　林风眠在青年时代主张为人生而艺术。他从欧洲留学期间所带回的作品就是用写实手法表现的主题性巨幅油画，如《摸索》，描写了以荷马为首的世界各国先哲跟随其共同探索人生真谛的内容。1925年，他创作了国画《生之欲》，画中4只老虎，两大两幼，从芦苇中奔出，意取叔本华诗句，并吸收了岭南画派的表现手法。这幅画送往巴黎参加万国工艺美术博览会，并且成为他从油画向国画的转折点。
　　
　　林风眠先生曾为上海美术家协会主席，上海中国画院画师，为上海乃至全国的美术事业作出了巨大的贡献。他赴港前将其在上海时创作的一百零五幅作品存放于上海中国画院，不久又将这批存画全部捐献国家。
　　
　　林风眠的作品体现出在新的历史环境中表现出来的开放性、兼容性和坚忍不拔的探索性。
　　作为20世纪的中国美术教育家，林风眠是建立欧洲式的现代美术教育的代表者。着手引进西方现代美术教育非林风眠一人，但刘海粟是从感情上酌取欧洲现代艺术教育的风度和气势；徐悲鸿从实用角度考量，着重推行欧洲写实绘画技法；而林风眠则是着眼于欧洲艺术的精神，在整体引进欧洲现代艺术教育观念和教学模式方面，林风眠最具代表性。
　　作为20世纪的中国画家，林风眠是在融合中西基础上的中国现代绘画开创者。林风眠对中国传统艺术的理解，与同时代的其他画家不同。他的理解不尽全面，但确实深刻。林风眠对待外来艺术的态度并不是“西体中用”，可以说是“西器中用”。虽然有人认为他是以西方艺术的视角切入本土绘画，在欧洲绘画观念的基础上运用传统绘画资源，但不能不承认，林风眠的绘画确实是具有鲜明的中国文化精神、强烈的现实情怀的中国现代艺术。
　　在艺术界轻薄、浮躁之风泛滥的时候，对既有规范的强调是可以理解的。但艺术毕竟不只是手艺，它更可贵的是由技艺所传达的情感和精神境界，而在
　　这方面，林风眠在现代中国艺术史上的崇高地位是不可动摇的。何怀硕对此有很好的解释：如果说艺术应该具备独特人格精神、民族文化特色和时代精神三个要素，那么“林风眠在20世纪的中国画家中无疑是最圆满的典型”。当然，中国现代绘画实际上在不同艺术观念之下表现出多种形式，林风眠所开拓的不是唯一的道路，但确实是可以让艺术家走下去的一条路。
　　作为20世纪的中国知识分子，林风眠坚守他自己的人文理想。林风眠之路
　　不仅是艺术探索之路，也是精神价值追求之路。他虽然没有如鲁迅所说的“舍生求法”，也没有像一些思想家那样对现实生活作深刻的理性思考和尖锐的理性批判，但他在极左思潮甚嚣尘上的时候保持了勇敢、高尚的沉默。而这是同时代有些文学家、哲学家没能做到的。林風眠所遭受的痛苦、折磨和屈辱，令人难以想像；但他的作品，却流露出最动人的平靜和幽雅。他消化了人生中所有的苦难，只将愉悦留给世界。因此，在他告别这个世界的时候，他可以问心无愧地让后人将他的骨灰用作“养花的肥料”。
　　
　　关于林风眠的中西结合：
　　
　　林风眠笔下的中国画和传统中国画拉开了很大的距离，他采用的表现形式在很大程度上是“西方化”的，但是，画面效果和作品所体现的意境 却又体现了东方诗意，具有浓厚的中国传统审美趣味。林风眠没有使用传统的笔墨，没有以书法用笔作为造型手段，他用了一种较为轻快、活泼而富有力度的线——这些线在造型的同时，传达了一种生命活力和音乐般的韵律。他习惯用大块面的涂染，有如水彩或水粉的画法，例如他画的风景画大都是这样。尽管看上去没有继承中国画传统的表现方法，但画面总体传达了浓重的中国画韵味，空灵、含蓄、蕴籍，富有诗意。
　　林风眠努力使表现手法和绘画样式更加单纯、简洁，用较少的笔墨，表达更丰富的内涵。他有意无意地运用了圆形、方形、三角形等几何体的构成原则，在它们有机的组合中，造成一种音乐性的形式感。他的用色也有独创性，把水彩、水粉同墨一起使用，使作品既有较强的色彩感，又显得色调和谐、沉稳。
　　林风眠在留学期间形成“调和中西”的绘画主张，是因为他把中国传统绘画已经看透了，他认为：元明清三代六百年来绘画创造了什么？比起前代来实是一无所有。在绘画史上决算起来，不特毫无所得，实在是大大的亏了本。所得到的只是因袭前人之传统与摹仿之观念而已。这个从"黑暗时期"走过来而失去生命的绘画，光靠打强心针能把它改造出新的生命吗？
　　
　　关于林风眠作品的题材内容：
　　
　　林风眠绘画的题材内容很广泛，有风景画，如《秋艳》、《风景》等，花鸟画《樱花小鸟》、《夜枭》等，还有戏曲人物画、裸女、瓶花静物等。不论哪一类作品，都具有较强的艺术感染力。所以如此，是因为画家在创作中投入了真情实感。他的作品具有很强的表现主义色彩，从中透出特有的一种孤寂、空漠的情调，一种平和而含蓄的美。
　　
　　关于作品：
　　
　　林风眠曾留学法国，但他的最终取向既不同于徐悲鸿（古典写实），也不同于赵无极（现代抽象），他被印象、后印象、野兽、表现、立体主义等近现代写意型艺术深深地攫住了灵魂。因此他作品的最大特征便是由西方近现代写意型艺术入手追求中西融合。
　　
　　这里所谓的写意，指的是一种艺术类型或形态，而不限于中国的写意文人画。在中外美术史上，写意艺术的逻辑前导是传神艺术，即为山水、花鸟、人物传神写照的艺术。相对而言，传神艺术将客体风神置于前台，而写意艺术则将主体风神置于前台；色点线面体在传神艺术中主要是塑造物象的手段，而在写意艺术中则获得了相对独立的审美内涵，并在相当程度上成为艺术家真抒胸臆的手段。写意艺术在自我肯定中包含着自我否定，它最终为现代抽象艺术开辟了道路。
　　
　　鉴赏林风眠的画，必须把握以下几点：
　　
　　一、林风眠17岁赴法国学习西方艺术，到25岁学成归国，其七年间是由名师指导，接受了严格系统的训练，以受到从古典到现代西方各种风格艺术流派的影响，作伪者不可能有这样的基本功。
　　二、林风眠的绘画不仅融入了西画的技法，他更多地借鉴了中国民间艺术，从中吸取了丰富的养料。
　　三、林风眠倡导的"介绍西洋艺术，整理中国艺术，调和中西艺术，创造时代艺术"，这是他一生的艺术主张。表现在他的作品中，既不是纯粹的西洋画，也不是传统的中国画，但是他那丰富的色彩，新颖的表现技巧，抒情的意境，构成了他"创造时代艺术"的独特风格，作伪者只能望而却步了。
　　四、五十年代初，林风眠象一只离群的孤雁，在上海南昌路52号二楼小屋中面壁而居二十余年。这种苦行僧般的生活，修炼了他的心境。"宁静、优美"是他的作品的主要特色，无论是抚琴沉思的古装仕女，还是在田间地头劳作的现代农妇，或者的夕阳下的一片秋色，那种空明的意境，仿佛是从陶渊明的境界中飘然而来，是作者心灵的真实写照。
　　五、林风眠早年主要从事油画创作，学习西方印象派艺术，讲个性，重表现，强调大面积色块的对比，轻松自如，不失其净，线条粗旷，夸张变形，艺术效果极为强烈。而作伪者用色没有章法，反复堆涂，势必使色彩变得更脏，灰暗而无光亮，从而露出马脚。所以有行家认为，要仿林风眠的画，色彩与线条是二个不可逾越的关口，这是有道理的。目前林风眠的赝品，毛病往往出在色彩关系不协调，不鲜亮，线条不够流畅自然。鉴赏者只要遵循以上几点去分析，再多看看林风眠的原作或画册，是不难发现问题的。