陕北民歌随笔　文 / 月射寒塘
　　
　　
　　
　　
　　我有幸看了2008年8月19日晚上“延安民间艺术大赛颁奖晚会”彩排，也有幸看了8月18日晚上陕北民歌第一组选手的决赛。决赛分两组进行，由于第二组在8月19日上午，和我上班时间冲突，只好忍痛做罢。
　　用爱人的话说，我没有喜爱陕北民歌的资本，因为我不会唱，但我依然痴迷于此，有民歌演出尽力争取票去看，晚上也是去UC房间或打开自己的音箱听陕北民歌。无疑，这次现场感受比赛的气氛，现场聆听各路选手的演唱，让我更刻骨的感受到了陕北民歌的魅力。
　　诚如孙文珍老师在报纸报道中说的，这次民歌大赛体现了高质量、高水平。选手参与人数多、参与面很广，参赛曲目也是异彩纷呈，部分歌曲在词、旋律、配器方面在传统的基础上，有所创新，取得了很好的效果。
　　但是就我感受而言，还有这么几句话想说。
　　有伴奏固然好，伴奏合适了，对歌曲演唱效果起到很好的提升。但是如果伴奏不合适，却会限制歌手对歌曲的演绎、创作，这样歌曲的内涵就无法淋漓尽致的表达，在这种情况下，完全可以尝试一下无伴奏演唱。清唱可以彻底放开声线，可以自由自在的演唱，就好象在山梁梁上惬意行走的时候，歌曲随口流出，响遏行云、随风流传，才能真正体现出信天游的神韵。看彩排的时候，两名一等奖获得者联袂清唱了《羊肚子手巾三道道蓝》，那嘹亮的歌声响起，跌宕起伏，回音袅袅，我眼前立即浮现出黄土高原苍茫沟壑的大背景下，翘首的妹子，路上的哥哥，依依招手、缠绵不舍的情景……
　　虽然说这次比赛中涌现出来许多创新作品，比如钢琴、电贝司伴奏，比如在歌曲旋律上尝试变化、歌词中加入说词等等，这是很好的现象，但是还是不够。唱来唱去，仍然是老祖先留下的经典作品，比如《羊肚子手巾三道道蓝》、《兰花花》、《三天的路程两天到》等，即使换了歌名，仍是一首歌，重复的参赛曲目很多，这让我赞叹老辈流传下来的歌曲不衰竭的生命力同时，也不得不遗憾新作品涌现的太少，或者说与时俱进、新形势下的经典陕北民歌太少了。陕北民歌要传承、要发展，要适应现代观众的需求，必须要不断创新，不断创作新作品，才能真正把我们喜爱的陕北民歌发扬光大。
　　陕北民歌固然粗犷、苍凉，嘹亮的声音可以更辽阔更宽广的把这种感觉表达出来，但是真正要把陕北民歌唱好，却不是比谁的声音高低。打动人的歌声必须首先打动自己，所以用情演唱是首要的。个别选手在比赛演唱时过多的在意了声音高度，超出自己力所能及的限度，甚至出现了声音唱破现象，演唱效果大打折扣。
　　从舞台服装来看，一提起陕北男人，好像白羊肚手巾、羊皮袄就是一种标志，所以一唱陕北民歌，选手们清一色的都选择这样的穿着打扮。其实，就社会发展到目前来说，白羊肚手巾、羊皮袄的穿着打扮即使在偏远农村也不多见了。呵呵，望眼各路选手，大部分都是这样的装束，如果说一个两个还新鲜，一普及就有点视觉疲劳了。所以，我想是否能在服装上进行改进？即使白羊肚手巾、羊皮袄的打扮，也考虑怎样变点花样，让自己和别人有所不同才好。
　　陕北民歌作为一种原生态唱法，未必就不能借鉴学院派的发声技巧，如果能把二者有机结合起来，或许更能达到一种完美的效果。这个话题比较深奥，需要专家们来探讨，我想起《血色浪漫》里的陕北民歌插曲，龚琳娜声情并茂的演唱打动了众多观众，把陕北民歌的韵味发挥到了极致。当然这又牵扯到一个歌手的个人艺术修养问题，对歌曲的领悟深浅、表现能力强弱至关重要，这就更需要专家来评说了。
　　我只是一个普通的陕北民歌爱好者，一个普通的观众，一吐心中所感而已。
　　衷心的祝贺获奖的选手们，也衷心的祝福陕北民歌有更光明的未来。