我倚在座椅里，静静的眺望着远处的山野，山不高，却在我的视野里显露出她多层次的曲线，迟暮的霞光穿过茂森的叶林，透出金黄色的神韵来。
　　
　　 是秋季了，真的是应景应情啊，我嗫懦的重复着。
　　
　　 努力的端详着山野和前景的绿色土地，金秋的麦浪铺平了整片农人的庄园，很美的构图，要是真能踏进这片田野，或许在视野外的范围内，还有令己神往的色彩呢。
　　
　　 的确是一幅美丽的构图，山真的不高，可我却很感到渺小。油画展馆里，风从撩人的窗口拂起，我缓缓站起身，继续向前慢慢的走。这个黄金假期，自己鬼魅的竟找到了这里来，俄罗斯莫斯科河畔美术馆的当代油画展。黄金的时节，当朋友们还扎在人堆里时，我却径自在这里拾取金穗，是啊，连我都纳闷。
　　
　　 “油画可不能近观哦，站的远些，才有美感。”
　　
　　 低吟般的私语声中，我继续仔细欣赏着远自俄国的油画作品，坦白的，我不懂绘画，可对于艺术的真实和质地却始终尊重不怠。这些画作，让人看了都会呆呆的驻足脚跟，没有孤高雅洁的国画笔锋，也见不到简洁速取的简笔画感，油画对线条的要求真的太宽容了，一抹抹油彩自由的堆砌起完整的表面，若是近观，当然只以为是泼翻了油墨而已。
　　
　　 油画的美，也许正是在追寻一种印象。
　　
　　 身旁的一位先生，每幅画作面前必定留下他的啧啧称赏，“构思不错啊。”可是我发现，每一幅油画除了静物写生、山野农村、人物形象这些限制的框本外，其实并没有什么特别的奇异构思，故而我坚决不赞成这位先生的断语，倒是我洞察出了一点：所有的作品恰恰是在色彩的运用上达到了美好的印象。
　　
　　 在俄罗斯，农村与乡野是人们守土的唯一所在，阳光下的事物都有它的本来色彩，可生活就是如此，幸福的光韵总会隐形，自然色往往不被人重视，阳光下的原色总会遭人遗弃，仿佛以近不值得歌颂了。这一切直到有了艺术家，他们永远都在追寻绝对的真实，虽然表面上他们是一群背叛阳光原色的群体，但这种背叛正是增强了生活的色彩感，阳光本色的失落既然是现代人缺乏的一种元素，那就应该来这里补充啊。金秋的原野与农地是那样朴素无华，艺术家把生活中的苦用油彩慢慢给填平了。
　　
　　 于是，在长廊的两端，这些窗口中的风景，被一一唤醒，更准确的说，是这些丰富的色彩点亮了人心。你已经很久没有在阳光下，看到麦稻可以绿到心田里，天可以湛蓝到什么程度，白雪有着她绝对洁净的本色，丁香花也能带着娇滴的灵性。
　　
　　 粗圹自由的条线，油彩还是整幅作品的主角。她的演绎是如此的平凡却又多彩，不讲气势、不论境界、不苛求用笔和材料，它只是期求人们能更热情的邀其入画中，把阳光里看似黯淡的色彩再度激活。
　　
　　 阳光以外的色彩胜过了它本身。
　　
　　
　　*关于画展特别的触动
　　
　　 读到画展的简语，知道这已经是第二次来国内的巡展了，相比起上次的展会，只是年份稍排后了些，大都是近年的绘作，可其中还是有五六十年代的上品。在明亮的色彩长廊间浏览细赏着，时而飘来教堂的暮钟声，时而落入山野间的温泉畔。
　　
　　 ...最后的眼光竟然停驻在了这里，咦，这不分明是作者的自画像吗？1968年的作品《俄罗斯妇女》，出自一位女画家之手，好象是叫戈娜罗什么的，参加过卫国战争。
　　
　　 包裹着墨绿色的风巾，厚重的军衣，偏右脸颊的侧影，表情带有沧桑的微笑，是一种农人朴素的神情，像极了现代版的蒙娜丽莎。再对照侧旁的作者生活照，发现竟然是同一个侧面，同样的神情。或许真的是如此形象的写照，但我还是感到意外。只是我一直在为作者叫屈，身旁的其他画作有些都打上了红圈，等待售出，惟有这幅却被大家遗忘。我在一旁偷偷的观察着，很少有人在前停留超过3分钟的，可那的确是幅佳作啊！