一石三鸟
　　懒惰了很久了，始终推三阻四不想动笔。看完《孔雀》的时候其实已经动了笔，可惜只写了开头就不幸夭折了，后来就再也没有提起笔。又看了期盼已久的《一个陌生女人的来信》，却因为所租碟片的质量问题使我的兴致大扫，什么也没有留下。后来又很不屑的看了《做头》，结果却远比我想象中的要好，值得为此留下些文字。今天终于还是安静的坐下了，随便放了一盘Enya的CD，就这么一点一点往下写吧！
　　
　　《孔雀》
　　《孔雀》是顾长卫的作品，这大概是一个比较低调的人吧，在这之前似乎知道的人并不多，十足地名不转经传。后来为了宣传他的第一部导演处女作《孔雀》倒是频频出镜，每一次采访他时，主持人都会欲扬故纵的先说顾是一位不善言辞的人，然后再说和他交谈却很顺利——十足的虚伪。于是断断续续的知道他曾和张艺谋、陈凯歌等名导是同学，主业是摄像师，红极一时的《红高粱》、《霸王别姬》均是他的摄影作品，看来是位长期埋伏在名导背后的幕后高手，被人使唤惯了也难免会有自己当一把导演的想法。还注意到他老婆是因《牵手》而红极一时的女演员蒋雯丽，这似乎有点八卦，但也着实能感到这位摄像师出身、不善言辞的导演长期以来的低调。
　　《孔雀》讲的是七十年代一家五口平淡无奇的故事，看似零乱琐碎，却又真真切切。故事分别从兄妹三人的立场出发，描述每个人不同的内心世界。每一个人的叙述都是从一家人坐在走廊里吃饭的场景开始的，且用的是河南一带的地方方言，很特别。
　　这部影片从人物的刻画上来说，并不十分成功。姐姐卫红是一个性格倔强的人，很有心计，清楚的知道自己想要什么。这和她单纯的外表、生活的环境似乎很不相符，一方面她单纯的可以骑着自行车拖着巨大的降落伞以实现自己想成为一名伞兵的愿望，一方面她又懂得如何以婚姻为跳板离开那个她所厌恶的生活环境。哥哥卫国属于大智若愚型，最后的结局是最好的证明。弟弟卫强的性格刻画最为不成功，前后相差悬殊，缺乏铺垫，虽充满悲剧色彩却不具有令人信服的说服力。相比较而言，母亲的角色还较为成功，演员的表演也十分到位，尤其是大雨冲散蜂窝煤的那场戏，应该算是该片的一个小高潮。
　　如果放在欣赏得角度，我到愿意将更多地注意力放在顾长卫对于镜头的捕捉上，他很善于用长镜头，很多的画面美的让人震撼，其带给我的感动程度远远超出剧情。
　　一个酒瓶子从桥上被推下河里的细节在顾长卫的镜头下被拍摄的精美绝伦，绿绿的酒瓶子在推出的霎那先做正体的垂直下落，然后在接近水面的瞬间转体180度，倒立入水，平静的水面荡起一圈圈清晰可见的涟漪。这样的描述似乎更像是在解说一场跳水表演，顾长卫就是这样通过他的镜头赋予了一个坠落的酒瓶子无限的灵气，可见其摄影技术功力的深厚。
　　再就是张静初躺在屋顶晾衣场的情景。很蓝的天漂浮着丝丝云彩，在周围随风张扬的雪白色床单之中，卫红静静地躺在那儿。很舒服的画面，恬静闲适令人向往。
　　印象颇为深刻的是那只白鹅被药死时的凄美，双翅微微张开，雪白的脖颈极力的上扬，在因痛苦而挣扎的瞬间生命归于终结，像极了一位芭蕾舞演员在空旷的舞台之上表演的一初《天鹅之死》。很长的镜头，完美连贯一气呵成，最后竟然骗到了我的眼泪。
　　或许顾最为满意的应该是最后那只孔雀开屏的画面，所以才会给片子取名为《孔雀》，我的一位朋友的说法倒是更具说服力，他说：“看孔雀开屏那一段很有感觉，每个人都在期待看到自己绽放，但是都没有看到，而一个人的精彩往往是在不经意间流露出来的。”很有深意。
　　
　　《一个陌生女人的来信》
　　这部片子是根据奥地利作家茨威格的同名小说改编的，还有些印象，大约是我在很早以前看过的。只是记得其中很多繁琐细节描述都被我匆匆掠过，留在记忆里的只是一个浅浅的轮廓，所以对这部影片才很是期待。片子前期的宣传工作做得很早，广告画上充满廉价煽情色彩的宣传语：“男人的一夜，女人的一生”，倒是很能迎合粗俗受众的意愿，为影片争取些许的票房。本来是要在情人节上映，后来又说赶在二月底，害得我时常在影院门口徘徊，吊足了人的胃口。等到剩余的一点耐心消失殆尽的时候，它又悄然公映了，实在是让人很生气。索性租了碟在家看，结果大失所望。很差劲的盗版碟，一看就是在影院里偷拍的，竟然会有人的笑声，还有手机响的声音，画面上甚至会偶尔地浮出人影，让我的兴致大扫，懊悔期待了这么久的片子就这样被糟蹋了，发誓以后一定要不惜重金去影院。
　　情绪受到了影响，自然也会不经意地渗入影片中。这个奥地利作家笔下的故事，徐静蕾让它发生在了二三十年代的中国，并用18世纪歌德的一句名言“我爱你，与你无关”来定义该片的主题，想象着一个遍体麟伤的女人在众人不解的目光中，依旧故作高尚地试图去证明自己的心甘情愿，似乎一切的不解都会在心甘情愿的幌子之下变得异常的简单。这无疑是对人们传统爱情观的一场颠覆，颠覆成功了会是一场里程碑式的胜利，而一旦失败很可能会沦为一个笑柄，这样的挑战对于徐静蕾而言是一种压力，事实证明她低估了这种压力。
　　原著讲述的是一个女人为一个男人默默付诸一生的凄美爱情故事，要把它搬上银幕却并非易事，感情的把握到位了，就是在歌颂爱情，否则就是在纵容“一夜情”，所以对人物的刻画很是重要。导演的主旨应该是引导着观众去关注和同情这位伟大的为爱情献出一生的女子，而不是去嘲笑她的痴，并为她感到不值。同时也应该极力的去刻画那位无知的作家，使他具备可以让一个女人为之付出一生的才华，给观众一个认可他的充分的理由，而不是在看过之后对之充满反感和敌意。这应该是导演所需要把握的“度”，只可惜徐静蕾并没有做到最好。当然如果脱离现实中物欲横流的社会去极力地歌颂阳春白雪般简单的爱情，可能会使这样的压力减少许多。但也正是在这样的现实中，我们似乎才更应该保持最原始的清醒。所以宁愿相信，而不去质疑。
　　过于忠实于原著的初衷让该片保留了大量的旁白，却使人物的对白骤然减少，画面也因此可以偷工减料般地跳跃着，显得有些不够连贯。人物的出场看起来更像是追逐着旁白的赶场，留给观众思考的空间也随之变得狭小。这是该片的遗憾之处。
　　总之，总体的感觉是失望大于希望，但终归还是有希望。
　　
　　《做头》
　　该片的英文名字竟然被译为《hand in the hair》，第一感觉就很是粗糙，再加上颇具色情色彩的广告宣传画，一开始就让人很容易和一些粗制滥造港片联系在一起，后来无意在网上找到免费的在线，就很随意的看了，结果却比想象中的要好。
　　剧情很简单，表面上是在讲述一个不甘寂寞的女人和理发师之间的暧昧故事，实际上却暗藏着一个深刻的道理。其实很多女人都和女主人公艾琳一样孤注一掷地期待着一场可以改变自己命运的婚姻，而事实上，真正能够改变命运的人只有自己。当现实并没有如愿的时候，正如艾琳对其丈夫所说：“我们总是将自己的不幸抱怨在两个已经死去的老人身上。” 一个美丽的女人决不会甘心看着自己一天天的变老，一场陷入僵局的婚姻自然也会禁不住周围的诱惑，不是在试图解脱只是在寻求一时的刺激，激情过后一切仍未改变。
　　影片的结尾虽然有些突然，但却很是明媚。只有一个真正独立的女人脸上才会浮现出如此灿烂的微笑。其实是很简单的道理，很传统的故事，但却并不是每个看过影片的人都可以感悟得到。
　　以上算是对自己有个交代了，自己都觉得有些应付差事和不负责任，不过总算还是挤了点出来，不知道今后会不会连挤得精力都没有了，想想都有些害怕……