诗歌的基础知识
　　
　　
　　一、诗歌本质论
　　
　　古代，三种观点：重志派、主情派、情志并举派
　　1、《说文》“诗，志也。从言，寺声。”
　　《尚书尧典》“诗言志，歌永言，声依永，律和声”；
　　志，本义是停止在心上，也就是藏在心里的意思。先秦时代人们对“志”的理解，主要是思想、志向、抱负之义，但也包孕着情感的基因。
　　
　　2、屈原时代，“抒情说”就产生了，但被汉儒扼杀在摇篮之中。
　　《楚辞.惜涌》“惜涌以致 ，发愤以抒情。”
　　魏晋时代，“人的觉醒”带来了“文的觉醒。”
　　陆机《文赋》“诗缘情而绮靡，赋体物而浏亮。”缘于情柔，严羽《苍浪诗话》“诗者，吟咏情性也。”
　　明.谢榛《四溟诗话》“作诗本乎情。”
　　清.费锡璜《汉诗总说》“诗主言情，文主言道，诗一言道，则落腐烂。”这说明中国人的诗歌观念逐渐趋同，认识到诗歌的本质特征在于“吟咏性情”。
　　
　　　 3、现代
　　郭沫若“诗的本质专在抒情。”
　　穆木天《中国诗歌会》：“我们要捉住现实，歌唱新世纪的意识。”
　　
　　二、诗歌风格论
　　“风格”一词，本指人的风度品格，用于谈文论诗，则指作家、艺术家在艺术创作中所表现出来的艺术个性和艺术特色，是作品的内容和形式和谐统一的特征的表现，属于一种综合性的美学范畴。
　　
　　　 1、时代风格论
　　诗的艺术风格始终受到时代环境和社会条件的制约，时代不同，风格各异。
　　五四初，平民意识，歌颂下层人民
　　抗战时期，诗歌从内容到艺术都一致
　　建国初，颂歌狂潮
　　浮夸的民歌，“大跃进”新民歌运动，“一个谷穗不算长，黄河上面架桥梁；十辆汽车并排走，火车驶过不晃荡”“麦秸粗粗象大缸，麦芒尖尖到天上，一片麦壳一片瓦，一粒麦子三天粮”
　　五四时期曾以凤凰为象征预言中国新生的郭沫若率先唱出了《新 颂》，曾在旧中国的监狱中写“给予不公道的世界的咒语”的艾青写的是《国旗》、《我想念我的祖国》，在旧中国以唱“夜歌”著称的何其芳写出的是《我们最伟大的节日》，就边当年正忧心忡忡的胡风，也写了热情洋溢的《欢乐颂》。歌颂党，歌颂领袖，歌颂祖国，歌颂新的时代，歌颂革命，成为当时诗歌的重要主题。
　　
　　　 2、作家风格论
　　一种艺术风格的形式，起决定性作用的不是时代风格，不是地理风格，也不是诗体风格，而是诗人自身的艺术个性，而这种艺术个性是由作家独自的个性气质、艺术修养、生活阅历、审美理想等各多方面的因素构成的。
　　《明》田艺蘅《香宇诗谈》“太白做人飘逸，所以诗飘逸”；子美做人沉着，所以诗沉着。
　　薛雪《一瓢诗话》“快人诗必潇洒，敦厚人诗必庄重，倜傥人诗必飘逸……”
　　“诗品出于人品” 闻一多 徐志摩
　　
　　　 3、审美风格论
　　“阴柔阳刚”之说，由姚鼐提出，《复鲁絮非书》“鼐闻天地之道，阴阳刚柔而已。文者，天地之精英，而阴阳刚柔之发也。”
　　
　　　（1）所谓“阳刚之美”，就是西方诗中所说的“壮美”，包括雄浑、壮丽、博大等艺术风格，语言上表现为“雄伟”，情感上表现为激越、奔放。如郭沫若《女神》第三辑
　　例：殷夫《血字》
　　
　　　（2）“阴柔之美”、“优美”，包括淡雅、柔和、飘逸、清新等艺术风格，语言上表现为徐婉淳朴，情感上表现为蕴藉含蓄、绵密婉丽。
　　例：冰心《繁星一三一》《大海呵》徐志摩《我是一条小河》《再别康桥》
　　
　　　 （3）“阴阳相生，刚柔相济”
　　姚鼐创立的“阴阳相生，刚柔相济”的审美风格论，特别强调二者的中和美，认为有刚无柔，或有柔无刚，都不是真正的艺术之美。《发现》P185 《红豆篇》P140
　　同一诗人诗作会有两种风格，闻一多、郭沫若《天狗》P50《晴朝》P139
　　同一首诗中也会刚柔相济，李白的《行路难》、《梦游天姥吟留别》，杜甫的《茅屋为秋风所破歌》、《春夜喜雨》等。
　　
　　
　　　 三、诗歌鉴赏论
　　
　　　 1、意境欣赏
　　意境是指艺术家的审美体验、情趣、理想与经过提炼、加工后的生活形象融为一体后产生的一种艺术境界，是主观与客观的高度统一。亦称“境界”
　　王国维《人间词话》集古今“意境”论之大成，他将“境界”分成三种类型：
　　
　　　（1）虚实：“造境、写境”《我是天狗》 《三弦》
　　　（2）物我：“有我之境，无我之境”
　　　（3）大小：“大境界小境界”
　　
　　　 意境的高低、深浅最重要的要看作品在情与景、主观和客观的融合统一上达到何种程度（同时，意境的价值还体现在情与景的品格上。情感是否高尚，境象是否生动优美，关系着薏境的性质和形态。情感和境象的低昂、明晦也关系着意境的色调）
　　王国维：“上焉者，意与境浑，其次或以境胜，或以意胜”
　　
　　2、格律欣赏
　　格律欣赏是从音韵、平仄、格律的角度去欣赏诗歌艺术的音乐之美。中国古代诗话论诗，讲述诗歌韵律之和谐匀称，以对仗工整、音韵流转、珠圆玉润为美。
　　现代对诗歌音乐美的要求因时代、流派、作家而不同。
　　初期：胡适“自然音节”
　　刘本农“破坏旧韵，重造新韵”
　　郭沫若：否定外在律，提出内在律，“情绪的自然消涨”
　　闻一多：“音乐美”“ 新格律”
　　戴望舒：“去掉音乐的成份”
　　
　　　 3、语言欣赏
　　本来文学就是语言的艺术，面在文学的各种体裁中，诗歌对于语言的依附更重。诗歌的难译性
　　诗歌语言的特质在于它对一般语言规范的遵循和偏离。只有遵循规范，才能保证作品有可能被读者领会；只有偏离，才能传达微妙的诗思，才能凝炼、含蓄、言少意多，眩耀语言形式美。
　　例：比较“从跳台上看池中的水面”与“从十米高台/陶醉于下面的湛蓝”艾青《跳水》
　　
　　　 （1）在诗语综合规范时，要穿过规范，把握诗人独特的创造。
　　如词的选择，词义包括概念因素、意象因素、意味因素，应深入领会诗歌词汇的意味因素。例：《断章》桥、楼、明月、梦
　　
　　　 （2）当诗语偏离规范时，应能理清诗的脉络，作出诠释。
　　例：苏雪林《论李金发》“做象征诗的秘密，我不妨在这里揭破它。”后来，象征派诗人所谓“不固执文法的原则 ‘跳过句法’等虽然高深奥妙，但煞风景地加以具体的解释不过应用省略法而已”。
　　
　　（3）好的诗语应在偏离和遵循之间恰到好处，既不偏离太远，无人能解，也不遵循太严，缺乏新意。
　　
　　4、持巧欣赏
　　
　　　 （1）比喻，“以彼物比此物”。在日常说话中，在科学著作和各种应用文体中，比多半是为了使意思显豁、使接受者容易明了；在诗歌创作中，比喻是为了避免直白，为了更加含蓄、婉转，为了扩展供读者驰骋想象的空间。
　　“远距”“异质”原则：为了扩大比喻的容涵，使想象的空间更广阔，常使喻体和本题分属完全不同的经验领域。
　　例：《世说新语》载，谢安与晚辈在家中讲论文义，正下雪，随口问：“白雪纷纷何所以？”侄儿答：“撒盐空中差可拟。”侄女谢道韫说：“未若柳絮因风起。”
　　法国象征诗人兰波《醉船》“我梦见雪光闪耀的绿幽幽的夜，一个个亲吻在大海面前徐徐飞旋。”
　　
　　李金发《有感》 生命便是/
　　死神唇边/
　　的笑。
　　
　　　 （2）兴，“先言他物以引起所咏之辞。”一类是“他物”以其形象发生作用，所造成的氛围、情调，预示全诗的意境，并构成全诗意境的组成部分。另一类是起兴的诗句以其声韵造成音乐美，与后面所咏之辞连结。
　　例：冰心 《繁星 . 一三一》
　　
　　　 （3）象征：用具体的事物表现某种特殊意义。《 苍》、《弃妇》
　　
　　　 （4）暗示：不明白表示意思，而用含蓄的语言使人领会。
　　例：艾青《我爱这土地》
　　假如我是一只鸟，
　　我也应该用嘶哑的喉咙歌唱：
　　这被暴风雨所打着的土地，
　　这永远汹涌着我们的悲愤的河流，
　　这无止息地吹乱着的激怒的风，
　　和那来自林间的无比温柔的黎明……
　　——然后我死了，
　　连羽毛也腐烂在土地里面。
　　为什么我的眼里常含泪水？
　　因为我对这土地爱地深沉……
　　
　　
　　血字
　　
　　血液写成的大字，
　　斜斜地躺在南京路，
　　这个难忘的日子——
　　润饰着一年一度……
　　血液写成的大字，
　　刻划着千万声的高呼，
　　这个难忘的日子——
　　几万个心灵暴怒……
　　
　　血液写成的大字，
　　记录着冲突的经过，
　　这个难忘的日子——
　　狞笑着几多叛徒……
　　
　　“五卅”哎吆！
　　立起来，在南京路走！
　　把你血的光芒射到天的尽头，
　　把你刚强的姿态投映到黄浦江口，
　　把你的洪钟般的预言震动宇宙！
　　
　　今日他们的天堂，
　　他日他们的地狱，
　　今日我们的血液写成字，
　　异日他们的泪水可入浴。
　　
　　我是一个叛乱的开始，
　　我也是历史的长子，
　　我是海燕，
　　我是时代的刺尖。
　　
　　“五”要成为报复的珈子，
　　“卅”要成为囚禁仇敌的铁栅，
　　“五”要成为镰刀和铁锤，
　　“卅”要成为断铐和炮弹！……
　　
　　四年的血液润饰够了，
　　俩个血字不该再放光辉，
　　千万的心音够坚决了，
　　这个日子应该即刻销毁！
　　
　　我是一条小河，
　　我无心由你的身边绕过——
　　你无心把你彩霞般的影儿
　　投入我软软的柔波。
　　
　　我流过一座森林，
　　柔波便荡荡地
　　把那些碧绿的叶影儿
　　裁剪成你的裙裳。