昨天应朋友之邀去参观了一个画展——“意大利绘画巨匠原作展”，算是她帮我陶冶了一下艺术情操。这是由意大利佛罗伦萨贝利尼博物馆提供的49幅作品，主要以文艺复兴时期盛行于意大利各大区的城市风景画、世俗风情画为主。
　　
　　其实关键之所在是这些作品中有大师达·芬奇的《骑士》、米开朗基罗的《耶稣下十字架》，以及安吉利科、提香这些意大利文艺复兴时期绘画巨匠的原作。说老实话，能够有机会亲眼看到这些巨匠的亲笔作品，确实是件赏心悦目的事。
　　
　　朋友比我先去，所以我一进江苏省美术馆的展览大厅，她就径直把我拉到了米开朗基罗的《耶稣下十字架》前，这可算这些作品当中唯一的一件雕刻作品。这是一幅体量不大的木雕作品，内容表达的是耶稣基督被门徒们从十字架上放下来的情景，整个十字架的背面是一片金黄色的云作为背景，门徒们搭了两个梯子，有人拉着他臂膀有人拉着他的腿，趋近了看，耶稣基督的脸还是安详的，在左手下方有两个人架着一个人，那人伸着双臂，或许在哭吧。以前总是在书本、电视或网络上看见这位大师的作品，没有想到的是当亲眼目睹他的作品时那种震撼力。
　　
　　在这幅作品的对面，就是达·芬奇的《骑士》，朋友竟然找了半天，我却是一转身一眼就看见了这画。一个小镜框，衬着黑色的底子，有种神秘的气息。可能是前两天看了中央台的一个节目，专门讲到达·芬奇，说他的作品中总是有暗喻和一些玄机。
　　
　　接下去，又仔细地看了其他的作品，一边看一边和朋友探讨着这些作品，光线、明暗、色调、体态、结构。虽然，对西方的油画我从没有过深入的接触，但从这些作品来看，我发现给人印象深刻的还是宗教作品，而且当艺术服务于宗教的时候，会发展得很快并且异彩分呈，就象科学或制造术在战争中的长足发展一样。
　　
　　不知不觉中，一个多小时就过去了，当我们走出美术馆的时候还意犹未尽。总的来说我感觉在这些作品中给人印象深刻的还是达·芬奇的《骑士》和米开朗基罗的《耶稣下十字架》。不是他们的名头太响，而是确实他们的艺术造诣高。
　　
　　我跟朋友说道：这两件作品都不大，尤其是《骑士》，一幅不怎么大的素描，没有鲜艳的色彩，但是它的一笔一划所表达的意境确实不同凡响，就如同三希堂的《快雪时晴帖》、《伯远帖》和《中秋帖》。这些作品，体量不大，或是言简意赅或是简洁明快，而最最关键的是它们出自于生活之中，是作者长时间的艺术积累，完全自然地流露，没有一点点匠气。许多的作品虽好，但没有一点点生气，过于讲究那些布局、结构、明暗、留白，在没下笔之前已经给自己带上了镣铐，那么这作品能美么？由此扩而大之，其他的很多艺术形式甚至是科学研究都是同理的！
　　
　　记得正月初一和高中的一位同学探讨诗词时，我们就有了同感，很多人都说词的格律和平仄限制了大家的创作，甚至有人称其为“带着镣铐的舞蹈”，而为什么不能打破这些平仄格律呢？只要能写出好的意境、精美的句子，好的作品同样还是可以流传下去呀，长短句不就是发端于唐诗么？总是有人要创造，创造了就必然打破前人的一些窠臼，大家有没有想过，这些窠臼从何而来呢？它们还是来源于对前人的突破，而后逐渐地发展稳定下来成为一种新的体例，如果大家都墨守成规，那么何来发展呢？《周易》上早就讲到要“革命”，《系词下》中有“易，穷则变，变则通，通则久。”
　　
　　任何事物都在发展中逐渐显现出其好到及至的一面，也逐渐显现出其不足甚至有缺陷的一面，所以，一定要辨证地看待、分析、掌握事物，古人不一定对，今人也不一定对，同时参照系改变了就难以比较甚而无从比较了，多点想法，多些考虑才好！

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高山流水会知音,琴棋书画待佳朋!