临风把酒喜洋洋
　　 ——为《林峰画集》作序
　　
　　 •萧鸿鸣
　　
　　一
　　 临风把酒，人生能得几回？
　　 范夫子曰：登斯楼兮，心旷神怡，宠辱皆忘；把酒临风兮，其喜洋洋。
　　 初识林峰，在青云谱“八大山人纪念馆”，林峰一句“读萧先生之文，原以为一老翁也”。闻声识人，芸芸众生中，鸿鸣独对其貌不扬者林峰，有刮目之视。至引去其纪念馆内画室，花鸟、山水、人物琳琅满壁，真犹凭栏赏风，妙醪沁心，故回敬一语：“林君山水胜花鸟，而人物尤佳。”
　　 自此，不管在京在赣，但凡言辞有涉江西画坛，必为林峰之画而有洋洋自喜溢出。
　　林峰的从艺经历，鸿鸣所知仅有“陶博吾弟子”一事。然，此俱足矣又不足矣。陶先生博吾老，是鸿鸣媲美于吴昌硕、齐白石或有更甚之先贤。从艺者有此等可称孤称寡之人物为业师，足慰平生矣！其不足者？乃林峰尚处在“英雄不问出处”之虚与委蛇的时代。以林峰寄来本次所选画册之作品，跋画题咏之诗文，知林峰早已超然于“出处”之外，而以青云之志泰然安之。有此“知足”之心，何惧林峰青不胜蓝耶？
　　
　　二
　　俯仰精深之中国传统艺术，如何走自己的艺术之路？是当下众多从艺者的困惑。于是乎，一味模仿前代诸如八大山人、黄宾虹等大师的风格，成为了一种时尚并泛滥于世；而另一种，则是照搬西人之体积、光影和所谓“写实”，美其名曰“中西结合”。
　　殊不知，这两种“作品”，前者，即使可称得上是模仿得“惟妙惟肖”，那也仅仅是在传递380多年前八大山人的国破家亡情绪和黄宾虹眼中的富春江山，自己的情绪与情感，一丁点也没有得到体现；后者，工业革命早已将摄影技术做到连汗毛孔甚至细胞都能再现的地步，以手眼之“写实”，能胜过其万一乎？西人都已摒弃的手段，国人何以重拾人家的牙慧？
　　东西方艺术的魅力，均在乎于是否具“创造”性。
　　自然、客观，乃至于虚无缥缈的人际之关系，通过其“作品”中的“艺术性”，得以实现二者的互动。即通过“人”的眼睛、经过“人”的思维、透过“人”对其所赋予的情感，再以“人”之手、纸、笔、墨，得以再现那个已经不再是“现实”的东西，甚至是一个具有了形而上意味的“抽象”东西了。而这个可称之为“作品”的东西，至少应当在或技巧、或有别于过去的审美经验、或赋予时代思想的“新”观念价值体现，具有“自己的东西”，这是其是否具有“创造”的标志，也是其“作品”是否具有“艺术”价值的关键。
　　生存在一个充满物欲横流的经济社会里的艺术家，如何在随波逐流的洪水中，把握住自己并有所创造，是一个并不轻松、且难以简单的问题。
　　在“八大山人纪念馆”内濡染八大山人艺术精髓多年的林峰，其作品中展现出来的，让人感觉到了林峰领悟八大山人艺术“精髓”的所在和深谙此道的创造。
　　
　　三
　　“溢美”的容易，反衬了评判的艰难性。
　　以本画册中的《八骏图》为例，林峰笔下的“骏马”，一改已有的传统审美经验，与人以清新、赏目的“俊”貌；娴熟的传统笔墨运用，赋予了时代性的设色，嫩与简明、完整与隐藏，远离了传统的“骏马”章法；是南方人少见现实之“骏马”的心中之“骏马”，是传统之“骏马”的现代意义之“骏马”。这种将自己的情感赋予其中、带有明显的“创造”意味的作品，其价值不言而喻。
　　又以《山川挂画图》与《山川读经图》为例，尽管作品采用的是传统的笔墨技法，但作品所呈现的，显然有作者的祈望与作者生活状态的反映。在对林峰生存背景了解的前提下，此类作品的作者与作品之间的互动性，观赏者在面对作品时所产生出来的同感性，莞尔一笑之余，时代感油然而生。
　　而以更多的无题作品为论，尽管带有来自于明显的八大山人所创造的“空灵”与“散逸”，也时有陶博老朴拙、执拗的纯真，但是这些作品所呈现出来的纯净与旷达，早已不再是二者前贤的照搬，而是一种带有林峰艺术语言明显的个人特征与色彩了。
　　传承与发展，是建立在对传统有充分的了解基础之上。古人云：“外师造化，中得心源”，“心源”是根本。“文人画”之所畅行于世上千年，其立足在于“文”与“人”。“文”是文明、文化的深浅；“人”是文明、文化程度的载体。故“文人画”妙在其用世间没有之“技法”，反映人对瞬间发生之事件的感想，其要义是思想、是学养；是情感的流露和道德节操的含蓄与隐晦的表达。
　　林峰作品给人带来的，具有多层传统含义和现代意义的享受。
　　
　　四
　　 佛子有云：不须把酒临风祝，酣睡花前入醉乡；老我百年常在此，好看三万六千场。把玩林峰作品，何须再登举酒、凭栏赏风？旷怡之情，“宠辱”早已随赏遁去。其洋洋自得之余，环顾时下艺界，鸿鸣感而言之：欲问前朝遗老尽，新象总难忘林峰。
　　
　　
　　
　　
　　
　　
　　 2010年6月30日时在盛夏
　　 挥汗于北京西直门海云轩寓所