有一种声音可以是空灵，有一种空灵可以是极致。DADAWA，对我而言，就是这样的一种极致。她那独特飘渺的嗓音宛如天籁般唱出了这人间的又一道绝响。
　　
　　或许你并不知道达达娃，“全世界的每一种母语里面都有“a”，“达娃”在藏语里是“月亮”，“达达”让人想到西语的“达达”———超现实主义，而“达达娃”的命名既不是东方也不是西方的，与我心中的音乐理念却很吻合。”她，曾经这样对人如是说道。你或许并不能全然听懂她的吟唱，可是却会被她的声音所震撼。那是一种来自心底的最初始最纯净的颤动。她就是达达娃--朱哲琴，一个真正用生命用灵魂吟咏的歌者。
　　
　　和许多人一样，最初知道朱哲琴是因为她那首《一个真实的故事》。如果你是70年代人，你一定不会忘记那个为拯救丹顶鹤而丧生的女孩，这个真实的故事曾经感动了无数人的心，同样，也感动着我。尽管那时，我还只能算是一个懵懂无知的少年。而朱哲琴和她的音乐就是在这样的感动中走进了我的生命。只是，过后的很长一段时间里，她有如昙花一现消失沉寂。我也等了她足足四年。四年后，她带着她的《黄孩子》再度而来。这是她演唱生涯中第一张个人专辑，对于守侯多年的我们来说不可不说是个极大的收获。她的吹萧人她的枯水季节和她的黄孩子。每一首都在扣击远走异乡的游子心，撼动每一个流浪海外的思乡人。
　　 黄孩子
　　在白人的大街上 有许多兰色目光
　　在那个时候 我不知道自己是个黄孩子
　　在黄人的家庭里 有许多黑色的目光
　　在那个时候 我不知道自己是个黄孩子
　　
　　在无人的颠峰上 有一面飘扬的旗帜
　　在这个时候 我才知道自己是个黄孩子。
　　
　　
　　而她的神秘风情她的天籁嗓音无疑在《阿姐鼓》中达到了一个高峰。《阿姐鼓》让许多不熟悉她的人在真正意义上记住了朱哲琴这个名字。有人说她是西藏音乐的代言人。就如同朱哲琴自己所言她的音乐与地域无关，西藏只是她音乐下的一个背景。如果觉得有共通之处，那便是她歌声中的纯粹和静谧还有那种超越现实的感知。在每一个浮躁的黑夜，倾听达达娃会让我心沉静下来。听着她的歌你会想象在那个圣洁的天域呼吸行走。没有了钢精混凝的城，没有了冷漠刺人的伤，她带给我们的共鸣直入云霄直达心底。可以说正因为达达娃而引发了我对西藏对那个神圣而悠远的布达拉宫的向往。在一个又一个午夜梦回中，我总看到有个披着长长黑发身着红色长裙的精灵手执小鼓遥唱着那个阿姐的凄美传说。
　　
　　阿姐鼓
　　我的阿姐从小不会说话
　　在我记事的那年离开了家
　　从此我就天天天天的想阿姐啊
　　一直想到阿姐那样大
　　我突然间懂得了她
　　从此我就天天天天的找阿姐啊
　　玛尼堆前坐着一位老人
　　反反覆覆念着一句话
　　
　　唔嘛呢叭咪唔嘛呢叭咪
　　唔嘛呢叭咪唔嘛呢叭咪
　　我的阿姐从小不会说话
　　在我记事的那年离开了家
　　从此我就天天天天的想阿姐啊
　　一直想到阿姐那样大
　　我突然间懂得了她
　　从此我就天天天天的找阿姐啊
　　天边传来阵阵鼓声
　　那是阿姐对我说话
　　唔嘛呢叭咪唔嘛呢叭咪
　　唔嘛呢叭咪唔嘛呢叭咪
　　唔嘛呢叭咪唔嘛呢叭咪
　　
　　
　　当我还停留在阿姐鼓的震慑中时，她却早已带着她第三张专辑《央金玛》悄然而来。《央金玛》沿袭了朱哲琴一贯的西藏曲风。央金玛在藏语中是妙音天女的意思，而其中的信徒，彼岸之间，和拉萨谣更是让人赞叹这声来自天堂的音符。
　　央金玛
　　我一生向你问过一次路
　　你一生向我挥过一次手
　　遥远的我为你唱一支歌
　　静静的你露出天边的笑容
　　我一生向你问过一次路
　　你一生向我挥过一次手
　　轻轻地我触摸涌来的羊群
　　默默地你转动手中的经筒
　　为了圣山下的相逢我向你匍匐顶礼啊
　　冈仁波钦
　　
　　有人说她是中国的莎拉布莱曼，她是东方的恩雅。她是中国的NEW AGE。我不是个懂音乐的人，喜欢她的歌是因为她的纯粹她的空灵以及她所给我的撼动。在我心里，她就是她，一个天唱人间的精灵DADAWA。
　　
　　
　　后记：
　　我不得不愧疚自己对音乐的匮乏和对文字叙述的苍白和无力。只是当我再一次听到她的歌声时，尽管时间很仓促，却还是固执的想写点什么。写下她，只是因为喜欢她。