一
　　在我印象里，树桐老师是早在七十年代就是我区名气很大的诗人了。那时，在我们的文学小圈子里，大家就叫他“大诗哥”。在当时的一本大型杂志《今朝》上我看到了树桐老师的一首长诗《篱笆院的故事》，自己被那样一种清新明快，韵律节奏感极强的文学形式震撼了。自己那时十七八岁的样子，闲来无事，好写些自鸣得意的东西，用现在时髦话叫搞笑的很。东西写出来渴望找人指点，树桐老师就是其中之一。记得有一次我曾经去树桐老师家中求教。后来，我们渐渐的联系多了起来。用“性情中人”四个字来诠释树桐老师的为人是再准确合适不过的了。俗话说“文如其人”，读了树桐老师的诗歌，就会知道了。
　　二
　　这里选登的是树桐老师的一组美妙的山水诗。也就是描写名山大川、自然风光和人文地理及其审美意向的诗作。也可以说是在表现山水之美的同时，抒发观赏山水时的心境、感受。过来，我读过一些树桐老师的作品，包括散文、剧本，但读的最多的还是诗歌。但读他的山水诗还是第一次。我读了这样一组美妙的心灵之作，觉得对自己对山水诗有了更深的体会和了解了。
　　应该说山水诗在我国有着悠久的文化积淀。《诗经》、《楚辞》中就对山水有生动传神的描绘。魏晋之际开了山水诗的新时代。到了唐宋时代，诞生了许多伟大的山水诗人和作品。我们从树桐老师的山水诗，可以看到传统山水诗的影响。应该说，树桐老师的作品秉承了这样一个优秀的文化传统，受到了中国古典文学的熏陶。如果说中国古典文学是树桐老师诗创作的渊源之一的话，那么他的另一个渊源就是民间文学，尤其是民歌。我想，在某种程度上讲，我们不难从树桐老师这样一组作品中看到民歌的浸润和滋养。正是因此，树桐老师的诗歌创作形成了明快清新的风格。
　　三
　　语言清丽洗练，意境天成自然，具有昂扬向上的激情是树桐老师诗歌的重要特点。他的诗歌句式精短，多四五字成句，韵脚规范，节奏感强，较适合朗诵。他讲究煉字、煉句、煉象，按照自己的意志，将自然在心中进行再创造，形成梦幻舨诗的境界，《七彩云南》等一组诗就是典型的代表。美丽如画的云南在他调色下，变幻成“赤橙黄绿/淡紫青蓝”的七彩画卷，展现在读者面前的是一个“扑朔迷离/摇动光环”的“洱海、苍山。那“小桥/石板/黛瓦/飞檐”的丽江，淌金泻玉的茶马古道，以及梦幻般的香格里拉，都以作者独特的意识，展现在读者面前。在《敦煌•• 莫高窟》一诗中，作者面对壁画飞天，感到的是“人和佛的欲念/在迷醉中踏响琴弦”，自己“半在天上/半在人间”。在《千佛洞临摹》中，他看到的是忘了佛门规矩“时间空间心间/全被爱填满缝隙”的“日夜群居”的男女。在《在太阳的怀抱——唐山写生》中，他借后羿射日的典故写大震后新生的唐山“红红火火的生活”。最值得品味的应该是《画里人生》。通篇作者运用了“板桥砚边的一杆苦竹”，“悲鸿髦下的一骑瘦马”自寓，写出诗人的“青枝玉叶”的清高品格和“碎石踏雪”远大志向。
　　四
　　我们可以这样说，诗歌是一门生命与心灵的学问，诗人的写作不是一种手艺，而是进行永恒精神的创造。尽管我们读到的只是树桐老师创作的一小部分，也同样让我们感受到精神的力量。我们不得不为之感动。有人对当代中国诗歌创作抱悲观态度，说“站在境界与精神的高度，你就会发现当代中国诗歌主题是世俗的，虚假的水分太多”，我相信这些人们在读了树桐老师的诗后，或许会改变他们的态度了。我们还有理由相信，树桐老师的文学创作会收获更多更好的美的果实。
　　2006/3/9