苏三是个苦命的女子，洪洞县阴冷的铁牢憔悴了她的花容月貌，可怜这千娇百媚的身骨，负着沉重的刑具，负着对三公子的一腔爱恋，凄凄惨惨的被押解出城。
　　
　　红裙着身，蓝绸包头，发间的水钻不时于灯下耀眼地一闪，京剧里的苏三，应算是素妆了，但怎么看这一身扮相，总象乱花渐欲迷人眼，迷乱了一台的繁华。
　　
　　苏三离了洪洞县，毕竟是青楼出身的女子，世面是见过的，所以，她才有胆量跪至在街头，对着路人求恳，过往的君子听我言。想那熙来攘往的街市上，也不知是否真有君子路过，听一听她的愿望与祈盼，其实，这愿望也卑微得很，不过是：哪一位前往南京转，与我那三郎把信传。还是女子痴情啊，重案在身，命悬一线，生死关头还没忘了她心心相念的三郎。一桩公案起解由此添了几许柔情，看官们都明白，这又是一个解救风尘的故事了。
　　
　　风尘里沦落的《苏三起解》，走过了一个山一个城镇一个村，现代音乐人周冶平把她带到了二十世纪，他唱，susan，你怎么能明白，这世上纷纷扰扰颠倒的黑白？苏三的名字，被一个更易为现代人读懂的英文名取代。名字不过是符号，千年前跪倒尘埃的苏三，千年后泪眼迷离的susan，她们，都是这世间最平凡的女子，于漫漫情路间，为爱起解。
　　
　　周冶平有一副纤细秀丽的嗓音，从早期的校园民谣到后来的流行音乐，周冶平，始终是风花雪月的代言人，他的歌具有浓重的脂粉气，但这并不妨碍他打动人心。《苏三起解》恐怕不能算做他的代表作，但因这首歌与京剧同名，便莫名地被牵扯出一种幽丽与苍凉，平面的声音变成立体的画面，红衣的古妆女子与鬈发的时尚女郎，交替出现在听者的脑海，画面重叠，渐次繁复，直至最后的淡极到无。
　　
　　其实，苏三的名字，原本没有这样不堪，青楼中的她有个很敞亮的花名，唤作：玉堂春。这样三个字，看在眼里已是一种惊艳了，想那玉堂春色，妍媚无双，该是何等撩拨人心。可是，玉堂春仍自称为苏三，想来，亦是一种自守吧。玉堂春的荣华富贵，是香肩压碎暗垂泪的不堪过往；而枷锁在身的苏三，洗尽铅华，守住的是一颗真心。
　　
　　同样的一颗真心，永远在歌里行走的Susan，她的迷茫却无人能解。爱是一程寂寞的山水，走来又走去，走过了是是非非真真假假的红尘，爱过的人，会不会等，谁来为你擦干你的泪痕？周冶平温柔地抚慰着歌里的女子，然而，也只能是抚慰了，不着边际却又痛彻心扉，那一段长路没有谁可以代替，擦干泪痕，周冶平叹息着她的命运，还是甘心做一个痴心的人吧，Susan。
　　
　　周冶平的曲风与歌词都很浓丽，这让他在剖析任何一种感情时，总会予人女子般的细腻委婉，哪怕说的是男人的忧伤。《玫瑰花瓣的信笺》是放弃与相遇的周而复始，无论男女，都是一样的凄清彷徨与无所用心。而《Mr.李，你要往哪里去》，却唱在台北与加州的阴雨和阳光下，异国的冰冷，求学的艰难，以及最终对生命的背离。周冶平的歌，有水一样清浅的悲伤，适合在澄净的天空下淡淡怀想。
　　
　　还是说回到《苏三起解》吧，这出戏只是整本《玉堂春》的一折，也是苏三最凄惶的一段人生，她不曾料到，转过这座舞台，三堂会审的大堂上，明镜高悬下端坐的便是她朝思暮想的王三公子，她更不会知道，这王三公子将在退堂后，还她一个洞房花烛。一出公案审出一段姻缘，哭哭啼啼的悲剧成了喜剧，倒也有趣的很。风尘求赎，得见天日，堂下跪着的花魁玉堂春，终究与意中人共享玉堂春色了。
　　
　　比起周冶平的《苏三起解》，京剧显然更具有积极意义。歌里的Susan只是一个始终在起解的爱情囚徒，找不到爱的人，找不到等的人，于时空里虚无缥缈地穿梭，无望与忧愁是她注定的命运。京剧里的苏三则幸运得多，至少，她等到了她的爱人。
　　
　　周冶平的歌，似乎鲜有人翻唱，而京剧《苏三起解》却历演不衰，不过，个人以为，这出戏里最出彩的，却是那白胡子的解差崇公道，他有一段念白说的是：你说你公道，我说我公道，公道不公道，只有天知道。与周冶平的歌词相比，这四句大白话，说出了苏三以外的滚滚红尘，真个是道不尽的苍凉。但这样的对白，离才子佳人的故事就远了。此事不关风与月，倒是不提也罢。