一件镶着金色羽片的紧身粉红短衣，露出她那丰满圆润的胳膊；一袭荷红的丝绸垂地长裙下，迈着她那穿惯了和服的特有碎步，微笑着，姗姗出现在中国的舞台上。这位被誉为“会用钢琴唱歌的演奏家”濑田裕子，用贝多芬的《致爱丽丝》，奏响了在宜昌举办的盛中国、濑田裕子小提琴钢琴经典名曲新年音乐会的第一串音符，为中国观众演绎出一段梦幻之旅。
　　一位日本血统的钢琴演奏家，就在离我三、五米远的舞台上，用她那灵巧的双手，在黑白分明的琴键上跳跃。那叮咚流畅的琴声，在哀婉忧伤中飘逸着柔情细腻，在大气凛然中淡出悠静空灵。
　　濑田裕子两岁即对音乐产生兴趣并表现出不凡的天赋，五岁开始接受严格的钢琴弹奏训练，六岁时公开登台演奏舒伯特的即兴曲，并多次在日本东京成功举办钢琴独奏音乐会。在这次的音乐会上，濑田裕子在上半场独奏的有舒曼的《梦幻曲》、莫扎特的《土耳其进行曲》和中国的《百鸟朝凤》、《黄河颂》等经典名曲。
　　濑田裕子在演奏时极其投入，她那天使般的姣好面容，仿佛就是一幅灵动的美人鱼图。她时而昂头击键如风，在琴键凌飞中遥感着岁月的花开花落。她时而俯身抚琴如飘，在浪逸飞舟处淘出生命河流的奔腾。她用天籁之音，把人们带往潺潺流水般的音乐世界。
　　更令人感动的是，濑田裕子在演奏钢琴协奏曲《黄河颂》时的情景。据悉，她也是外国钢琴家在中国演奏钢琴协奏曲《黄河颂》的第一人。一个出生于日本的艺术家，在中国的领土，演奏这首曲目，不是有着更深刻的意义，或者说是一种动人心弦的震撼！那黑黑白白的琴键，就像是汹涌澎湃的黄河水，那来回滚动的手指，就像是一把把寒光锋利的正义大刀，排山倒海般地砍向鬼子的头颅。一曲完毕，濑田裕子做了一个潇洒的致意动作，一只手按住琴键，一只手飞扬着定格在空中。台下，雷鸣般的掌声一浪高过一浪。在那一刻，我脑海里涌现出的竟然是，范曾夫人楠莉是在中国长大的日本遗孤，庄则栋夫人佐佐木敦子曾经是他的日本球迷。在那一刻，我真切的明白，艺术没有国界，音乐没有国界，爱没有国界。
　　在上半场的独奏过程中，濑田裕子一次次的恭敬地微笑着和观众致谢，却没有说一个谢字或者是有其它的语言表示。我曾一度怀疑，她是不会使用中国语言，还是不愿意使用中国语言。迷惑中，濑田裕子已演奏完她独奏中的最后一个曲目，即肖邦的《诙谐曲》。在观众期待的眼神中，濑田裕子接过报幕员的话筒，第一句话就让全场的观众感叹不已“三峡的观众们，晚上好！这是我第三次来三峡了，我对美丽的三峡有着美好的回忆，美丽的三峡在日本是家喻户晓！”更让观众吃惊的是，濑田裕子还知道“按照中国的习俗，2007年是60年一遇的金猪年！”
　　如果说濑田裕子的出场是温柔之师，那么盛中国的出场就是大将风度。着一身灰黑色西装的盛中国，握着那把有250多年历史，产自意大利米兰的小提琴，显得格外庄重、大气。他先是优雅地用手指拨动了一下琴弦，对全场的观众微笑着说了一句话“你们可以不听演奏，但请你们不要在剧场走动。我是用音乐把你们带入一种境界，如果你们走动，就是从境界中走出来了。”
　　换了一件黑色紧身上衣的濑田裕子，依然是坐在钢琴旁。不同的是，她现在是为盛中国的小提琴伴奏。在濑田裕子的旁边，有一位年轻的中国姑娘，她的任务就是为濑田裕子在演奏时翻动乐谱。那是怎样的一叠乐谱啊，乐谱的边大多是卷曲的，或者是有些破损，几乎是每张乐谱的纸张都在岁月的流逝中泛黄。我不知道这些乐谱跟随着这对伉俪度过了多少岁月，或者是走过了多少地方。但透过那泛黄卷曲的乐谱，我分明是听到了爱的低语，情的吟唱；那些如行云流水般的旋律，委婉动人，饱含着跨越时空的深情诉说。
　　盛中国的演奏，依然是有着梦幻般的甜美，微笑一直挂在他的脸上。我很难想像，一个男人的微笑会有着如此的恬淡静美。在演奏舒伯特的《圣母颂》和阿莲斯基的《小夜曲》时，他微眯着眼，脸颊贴在琴上，手指的舞动仿佛是在轻轻地抚着婴儿安然入睡，微笑布满他那已不年轻的脸，那是一种婴儿般无暇的微笑，那是一种陶醉在音乐中的最高境界。
　　当盛中国演奏完6首世界名曲，音乐会迎来了第二次高潮，由盛中国改编的小提琴协奏曲《梁山泊与祝英台》的音符撩响。
　　台上，一段悲情绝伦的远古爱情传奇，被盛中国、濑田裕子这一对音乐伉俪演绎得如歌如泣，台下，几百名观众屏住呼吸，被感染得如痴如醉。当最后的一个音符嘎然止住，全场顿时爆发出暴风骤雨般的掌声，经久不息。
　　在音乐会的演奏中，濑田裕子付出的是双倍的体力和精力。上半场，她是久负盛名的钢琴独奏者。下半场，她是盛中国小提琴独奏高超绝伦的伴奏者。她看似柔弱，却自始至终地出现在这场演奏中。一支曲罢，他们交换着只有彼此才能读懂的目光，又开始了下一支曲目。
　　有一点是我不曾想到的，当一曲演罢，两位大师就并排站立，平摊着手，微笑着致谢。有好几次，我看着看着，那两双平摊着的手，差一点就可以手指勾着手指了，可他们就是恰如其分地保持着几厘米的距离。就是这几厘米的距离，让我感觉到大师的境界是一般人无法超越的。当两人演奏完《梁祝》，全场的掌声一浪高过一浪。我想，如果在此时，他们来一个拥抱，没有人会觉得唐突。然而，沉浸在音乐幻想中的他们，似乎忘记了他们是夫妻，其相敬如宾的高雅自如，让人景仰！当默契成为一种无言，当高雅成就一份高贵，那份震撼的感觉油燃而生！也只有彼此理解了那份超越，并因此而成为一份超拔绝尘，才有可能于音乐的梦幻之旅中获得真正的愉悦与寄托，而音乐的境界恐怕就在这里。
　　也许是感染于观众的热情和礼貌，盛中国、濑田裕子在演奏完王洛宾的《半个月亮爬上来》等三首预定曲目，又为观众加演了小提琴名曲《新疆之春》等。在观众久久不愿停息的掌声中，盛中国、濑田裕子这对天作之合的音乐伉俪，在《泰坦尼克》主题曲《我心永恒》的和谐中，完美地把他们对音乐的深情，留给了三峡的观众。