雨霖铃
　　 寒蝉凄切。对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处、兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
　　 多情自古伤离别。更那堪冷落清秋节。今宵酒醒何处，杨柳岸、晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说。
　　
　　 这首词是词人从汴京南下时与一位恋人的惜别之作。
　　 词人柳永因为作词获罪于宋仁宗，日子当然不好过了，他“失意无理，流连坊曲”，为歌伶乐伎写曲子词，相当于现在的专一为歌星写歌词那样的工作。由于长期给歌伶填词，他在五代小令的基础上，创作了大量的慢词，为宋词开创了一个新的发展阶段。在词史上，双调慢词《雨霖铃》最早作品中，当推此首。柳永充分利用这一词调声情哀怨、篇幅较长的特点，写出委婉凄恻的离别情，可谓尽情尽致，读之令人於悒。
　　 这首词的上阕，写一对恋人饯行时难分难舍的别情。起首三句写别时之景，点明了地点和节序。词人并不是纯客观地铺叙自然景物，而是通过景物的描写，氛围的渲染，融情入景，暗寓别离。时值秋季，景已萧瑟；且值天晚，暮色阴沉；而且骤雨滂沱之后，继之以寒蝉凄切。词人所见所闻，无处不凄凉。前三句景物的铺写，为后两句的“无绪”和“催发”舍下伏笔。恋人为他在都门外长亭摆下酒筵给他送别，面对美酒佳肴，他却毫无兴趣，在他的眼里只有恋人。紧紧连接的“留恋处、兰舟催发”七个字，是以精练的写实笔法，刻画了那个特殊时间的环境和心理：一边是留恋情浓，一边是兰舟催发，把矛盾冲突推向了高潮，虽没有蕴含缠绵，只是直笔描写离别的紧迫，却更能促使感情深化。后面迸出的“执手相看泪眼，竟无语凝噎”二句，语言通俗感情真挚，形象逼真，如在眼前。那么词人凝噎在喉的话是什么呢？“念去去”二句便是他的内心独白。这两句话声调和谐，景色如绘，既有“烟波”，又有“暮霭”，更曰“沉沉”，着色可谓浓矣；既有“千里”，又有“阔”，空间可谓广矣。在如此宽阔辽远的空间里，充满了如此浓密深沉的暮霭，其离别愁之深，令人可以想象。
　　 下阕开笔就概括出一条人生哲理，“多情自古伤离别”。意谓伤离惜别，并不是自我开始，自古皆然。接以“更那堪冷落清秋节”一句，则为层层加码，言当时冷落凄凉的秋季，离情更甚于常时。“今宵”三句蝉联上句而来，是全词的警策，后来竟成为与苏东坡相与争胜的对象。这三句本是想象旅途中的况味，一舟临岸，词人酒醒梦回，只见习习晓风吹拂萧萧疏柳，一弯残月高挂杨柳梢头。整个画面充满凄清的气氛，客情之冷落，风景之清幽，离愁之绵邈，完全凝聚在这画面之中。也就是说，这四句密不可分，相互烘托，相互陪衬。“此去经年”四句，构成另一种情景。因为上面是用景语，此处改用情语。他们相聚之日，每逢良辰美景，总感到欢娱，可是别后非止一日，年复一年，纵有良辰美景，也引不起欣赏的兴致，只能徒增惆怅而已。“便纵有千种风情，更与何人说？”愈见钟情之殷，离愁之深。归纳全词，犹如奔马收缰，有住而不住之势；又如众流归海，有尽而未尽之致。其以问句作结，更有无穷意味，耐人寻绎。