其实，关于戏剧与音乐，我只能抱歉地说，我是一巧不通。我所谈的，也就是一些感想而已，仅此。
　　 关于戏剧，所涉门类繁多，西方国家的戏剧以歌剧与话剧居多；东方的中国以地方戏剧居多，具有代表性的，且称之为国粹的，只能算京剧．
　　 中国历史上戏剧最盛行的当属元代，素有“汉史”、“唐诗”、“宋文（词）”、“元曲”之称。
　　 清朝有一位才子叫李渔，浙江金华人氏，他有一部著作叫《闲情偶记》，大约三分之一的篇章，是写戏曲的。他把戏曲分为《词曲部》与《演习部》，共十一章，词曲部分，是写戏曲的编剧，演习部分是写戏曲的编排与演出，，可谓详尽。
　　 世界历史最为杰出的戏曲家，非莎士比亚莫属。中国历史上最为杰出的戏曲家，非关汉卿、汤显祖莫属。《窦娥冤》、《牡丹亭》早已是家喻户晓，阅尽数百年的风霜雪雨，而长盛未衰。
　　 托尔斯泰曾经说过：“戏剧是对真实的一种群众性的和共同的感受，就是通过整个观众厅和舞台上的人们来表现对真实的、一致的、共同的感情。”托翁在这里强调的是感情，首先是出自剧作家对于生活的敏锐洞察，对于艺术的极大热爱和对于观众的满腔真诚，然后再通过导演和演员的艺术创造，还原并传递给广大观众。
　　 这就是一件艺术作品反复升华的过程，也是剧作家自身再完善的过程。这个过程既是艺术，又属于人生；既必须由情感充沛的剧作家和戏剧艺术家来共同完成，又只能借助于广大观众的审美交流和情感来推动。
　　 因此，任何戏剧，不只是一种由演员扮演角色，当众表演情节，显示情境的艺术，而是人生的一个浓浓的缩影。正如莎士比亚所说的那句名言：“最好的戏剧也不过是人生的缩影。”
　　 关于音乐，主要包括音乐演奏与演唱，即纯乐器的演奏、配乐演唱、清唱。
　　 中国很早就有音乐，远古的原始社会，人们在劳作中，会自觉或不自觉地从口中发出一种类似号子的声音，比如伐木时，会发出协调的号子声，我想那也许便是音乐的最初萌芽。到了春秋战国时期，音乐便是很发达了，从挖掘出来的编钟上，我们可以看到古代音乐的盛况。到了唐朝，踏歌盛行，一些色情场所，便出现了歌妓、艺妓，这些后来传到了当时称为东瀛的日本。
　　 在中国的历史，曾留下了《十面埋伏》、《高山流水》、《胡茄十八拍》、《阳春白雪》、《二泉印月》等名曲，以及现代名曲《梁祝》，这些作品将永载音乐史册。
　　 到了清代中叶，西洋音乐便从此进入中国，如肖邦、贝多芬等人的作品。西洋音乐是用多种乐器共同演奏合成的，也称之为交响乐，这完全不同于中国的古典音乐。西洋人追求热情、奔放与大气；中国人追求清纯、悦耳与高雅；西洋人把乐器称为管弦，中国人则把乐器叫做丝竹。
　　 世界上会唱歌的人很多，成为家的人却少之又少，几百年，仍至几千年出一个并不奇怪。
　　 职业唱歌的人，大至可分为三个层次：歌手，歌星，歌唱家。
　　 歌手，是指歌唱得比较专业，并以唱歌为生者；
　　 歌星。泛指被捧红了的歌手，并以唱歌作秀，全国仍至全世界到处游走，大量搜刮钱财，正常不小心走穴，仍至时常陷入“某某门”者。
　　 歌唱家，歌星永远不可能成为歌唱家，因为，一、星星永远变不成太阳或月亮，只能最终成为一颗流星，划过天空；二、金钱与名气早已把通向歌唱家的路给堵住了。只有那些对音乐执着的追求，不会为金钱与名利所动，把自己一生的荣辱紧紧地同音乐联系在一起，对音乐，对唱歌有着比歌手更为深刻的理解，有着更高层次的悟性，并经过大半生的实践，在长久的歌唱生涯中形成自已独特的艺术风格，在音乐界享有极高的威望与盛名，为一个民族或一个国家仍至全世界的广大人民群众所喜爱和尊敬的歌手，才可以成为歌唱家。
　　 歌唱家只能由广大人民群众所公认，任何权威说了都不算。
　　 一部好的音乐作品，是由作曲家、指挥家、演奏家共同完成的；一首好的歌，是由作曲家、词作者、演奏家、歌手共同完成的。
　　 好的音乐作品，应是：此曲只应天上有，人间那得几回闻。