小时候在农村，最喜欢的莫过于看戏了。我们大队（那时的称谓）每年都组织戏班搭台唱评剧。演员一律是土生土长的当地人，演出水平虽然比不上专业剧团，但演出格外卖力，一招一式也颇费些工夫。每当正月初开戏的日子，大队院子里已是人头攒动，挤挤挨挨的满院子是人。演出的曲目大家已是 耳熟能详，一些人会随着剧情的发展跟着演员哼上几句。我当然也是观众中的一员，那时的我对曲文不甚了了，只是觉得舞台上红红绿绿稀奇古怪的戏装好玩，还有那热闹喜庆的场面吸引着我。尽管我后来在不同的场合看了不同的戏种，但是，家乡戏就是我对于戏剧的最初的感性认识，现在回过头来想一想那时的情景，心里也觉得很温馨。近来无事，床头上摆着一本《中国古代十大名剧》，浸淫在优美的曲文里，心中的惬意自不待言。掩卷沉思，在家乡看戏的场景又浮现在眼前，这时，我竟有了一种想法，戏剧不就是一种别样人生吗？！
　　
　　 将古往今来发生的那么多的悲欢离合的故事，搬到舞台上演绎一番如何呢？这大概就是人们尝试舞台表演的最初的冲动罢。舞台小天地，人生大舞台。我们的人生何尝不是一种表演呢，在现实生活中，我们每个人都自觉或不自觉的扮演着某种角色。我们每个人似乎都能从戏剧中找到自己的影子。于是，我们也找到了一种自身与他人（戏剧中的人物）对接的一种方式，那就是戏剧了。
　　
　　 戏剧的产生是古代文学艺术高度发展的结果，是结合诗歌舞等手段来表演故事的一种综合艺术形式，诗、歌、舞的结合是艺术发展的必然。歌舞是最古老的艺术表现形式，人们参加劳动之余，有了闲暇的时间，就要借助形体语言来表达一番，于是歌与舞就连接在一起。诗借助于文字这种媒介，用以表达人们的内心感受。诗的出现，大大扩展了歌舞的表现力度，使其更加的优美。中国的诗，从来就与歌连接在一起。能够歌唱就意味着可以表演，于是就孕育了戏剧的萌芽，由原始的巫觋到汉代的“百戏”到唐代的歌舞戏和参军戏，渐渐繁盛，伟大的戏剧就要产生了。
　　
　　 到了宋元时代，戏剧这种艺术形式可以说是呼之欲出，但是还要有一定的技术性问题需要解决。演出要有一定的场所，勾栏瓦肆之中搭起舞台，就成了演出最好的道场。戏剧要有故事，故事中有人物，生旦净末丑，有主有次，分出门类，各色人物纷纷登台，你方唱罢我登场，真的好个热闹。戏剧以唱为主，选定了某一宫调，将一系列的曲牌串联起来，就是一段优美的套曲，有些是宋词中曲子，演奏起来烂熟于心，当然，更多的是后来新创造的曲牌，响遏行云的优美的唱腔能够演绎多少人生悲欢离合的故事。戏剧需要抽象化的表现手段，将现实中的生生死死、爱爱恋恋的故事搬演到舞台这方小天地中，人生百态，喜怒哀乐都作了程式化的处理，或曲（唱）或白（说）或科（动作表情）一应俱全，舞台虽小却包容天地，演绎无穷。戏剧需要受众，这个是最不用发愁的，戏剧是最大众化的艺术，百姓是最好的受众，不管是山村野寨，还是通都大邑，只要是戏台一搭，锣鼓一起，立刻就观者云集。从宋到元到明，一路走来，终于成为一代文学艺术的主旋律。
　　
　　 元明以后的大部分文人都投入到戏剧创作的伟大实践中了，鸿篇巨制不断问世，以四折一楔子为常例，有的多至七八折，明清传奇多为三四十出，有的超过百余出，戏剧已成为我国文学史上耀眼的一颗明珠。元代的著名戏剧作家关汉卿，寄身勾栏，混迹瓦肆，于戏剧演员为伍，在那样一个黑暗的时代，作者似乎找到了戏剧这样的一种艺术形式，将他的人生苦闷都寄托在戏剧里，在创作之余，有时还会亲自登台表演一番。《窦娥冤》至今还为人们所熟知。明代汤显祖的“临川四梦”成为中国戏剧史上的佳话，我最喜欢的还是他的《还魂记》（后世多称作《牡丹亭》），那是汤四十二岁罢官后，倾其十余年的心血之作。明末的阮大铖 ，人品不怎么着，但才华还是有的，对戏剧的爱好似乎是真诚的，相传阮依靠阉党事发贬官后，退居金陵十七年，用了十年时间写《燕子笺》，那时的阮的人生也够灰暗的，社会上那帮主流文人不待见他，一个人灰溜溜的躲在家里不敢出屋。“阮避人于此山，每夕与狎客饮，以三鼓为节，客倦罢去，阮挑灯作传奇，达旦不寝以为常。”（王士祯《池北偶记》）阮对戏剧的爱好意境到了痴迷的程度，家中蓄养戏班，自编自导自演，从理论到实践来了个遍，无怪当时的文人承认，阮的《燕子笺》出出精彩，曲曲精彩。后来，清初又出了个才子，还是名人之后的孔尚任（孔子的第六十四代孙）耗尽毕生精力写出了《桃花扇》（正好写阮生活的那个时代，阮还是剧中的一个重要配角），也就是这么一部《桃花扇》，孔已经在中国文学史上占据了一席之地，也为孔老夫子争了脸面。
　　
　　 当读到“碧云天，黄花地，秋风紧，北雁南飞，晓来谁染霜林醉，总是离人泪。”（《西厢记》）时，当读到“良辰美景奈何天，赏心悦事谁家院？朝飞暮卷，云霞翠轩;雨丝风片，烟波画船，锦屏人忒看的这韶光贱。”（《牡丹亭》）时，我会完全陶醉在其中的意境里，没有鼓乐伴奏，没有演员表演，我仍然能够感受到她的魅力。这时我想，那些耗费了文人巨大心血的戏剧，毕竟有些是太精致了，太优美了，因为优美，使人不忍心去打碎他，可远观而不可亵玩焉。但是，我还是喜欢这种精致，因为我欣赏的是曲文，那是一种真正的唯美的文学艺术。
　　
　　 记得在纪念徽班进京三百周年的时候，国家曾经大力宣扬了京剧一阵子。如今，据说北京一些中小学还开设了京剧课。这些努力诚然是对的，但在今天这样的一种社会大环境下，拯救戏剧的努力大概要付之东流了。尽管这是我不原看到的，但是今天，再也不是当年的那种环境了。想当年，徽班进京，几大戏班对台唱戏，北京万人空巷争看演出，那是多么热闹的场面。那个号称“老佛爷”的慈禧幻想着退下来优哉悠哉的生活，在北京的西北郊建了一个园子（颐和园），搭了个戏台，将戏班请进来，本来想静静的看几出大戏，可惜后来外国人捣乱，六十大寿没有过好，估计戏也没有看消停。只有那个时代，戏剧才有如此的辉煌，因为，戏剧是那时最高级的艺术表演形式了。今天则不同了，我们有了更多选择，有了更多的艺术表现形式，还有更多的消闲休憩的方式。现代生活的匆匆脚步，已使我们不能静下心来听一曲悠扬回荡的古老唱段。
　　
　　 于是，忙里偷闲，拿起《中国古代十大名剧》静静的来读，倒成为我最奢侈的休憩方法了。