上周六晚，国家大剧院在线直播了《古琴之夜》音乐会，本场音乐会上，中央民族乐团携手我国老、中、青、少四代古琴人首次齐聚舞台，“九霄环佩”等唐、宋、元、明、清历代传世名琴以及当代斫琴家复原制作的故宫历代藏琴也首次在舞台集中亮相，以古韵悠悠的传统经典和耳目一新的新创作品，展现国乐人对传统的尊重和对创新的追求。
　　古琴的样式、种类有很多，光是大剧院展厅里展出的就有：伏羲式、仲尼式、神农式、蕉叶式、落霞式、连珠式。
　　音乐会上演出的曲目很多，比如：七位年轻古琴人共同演绎的古琴曲《酒狂》，丁承运用唐代（款）《万壑雷》仲尼式古琴，演绎《高山流水》，林晨用宋代《九霄环佩》仲尼式古琴弹奏《醉渔唱晚》。
　　琴者禁也，古人用古琴来约束自己的身心。让自己的心安静下来，澄明起来，他是人修养的一种利器。
　　历代的琴人，都特别强调环境的优雅，因为只有在这种环境里，才能生动地体现出"天人合一"的理念。所以，那些动人的琴声，往往出现在半帘幽梦的窗前，一地银霜的月下，出现在芦花飞雪的水畔，烟岚笼罩的山林……。
　　众多的琴曲，都特别注重心境的淡泊，因为只有在这种心境里，才能充分地表达好"境由心造"的真髓。所以，那种澄澈的情感，便往往浸入了对历史的凭吊，对前贤的景仰，对亲情的怀想，对故人的挥别。
　　古琴曲谱往往是半成品，它需要琴家进一步根据自己的理解与心思来完善曲谱，这被称为打谱，这也给琴家留出了宽阔的空间，任其发挥。比如这场音乐会上李莲蓬用宋代《云和》仲尼式古琴演奏的《广陵散》就是管平湖先生打谱的。
　　孔子以弦歌教化人生，古琴又被称为圣人之器。古琴听友被尊为知音， 中国历代文人的标配就是左琴右书。
　　千百年来，古琴不仅是文人抒发情致的乐器，还是中华传统文化中被广为推崇的修身养性的般若之舟。2003年，中国古琴艺术入选联合国教科文组织“人类非物质文化遗产代表作”，成为全人类共同的骄傲与遗产。
　　由许国华、龚一作曲的 《春风》是一支古琴、手鼓与乐队的曲目，由赵家珍操宋代《无名》师旷式古琴演奏。此琴形制标准，面桐底杉，是传世极少的完整的师旷式古琴。琴头圆转，出额扁平，底部边沿收起，侧墙上下錾角浑圆，琴额凤舌下方，有上切的角度，凤舌宽长，琴面七徵扁圆，七徵下园中适手，有唐琴的典型特征。琴通体断纹密布，有细密的流水断，牛毛断，局部有蛇腹断，漆色斑驳，层次丰富，掩映成趣。80年代后新加坡琴家曾收藏此琴，后由香港琴家叶承耀先生递藏，现为均瑶健康公益古琴殿藏。
　　由陈欣若作曲的《美人兮》是一首古琴与乐队乐曲，灵感出自：“秋兰兮青青，绿叶兮紫茎。满堂兮美人，忽独与余兮目成。” 屈原《九歌-少司命》中的诗句。
　　乐曲旋律古朴悠扬，对古琴曲《梅花三弄》片段进行了引用，充分表达了人们对中国古代美人的向往和赞美。并以李白的三首《清平调》创作为琴歌，旋律婉转雅致，细腻的展现了中国古代美人的绝代风华。
　　云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。
　　若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。
　　一枝红艳露凝香，云雨巫山枉断肠。
　　借问汉宫谁得似，可怜飞燕倚新妆。
　　名花倾国两相欢，长得君王带笑看。
　　解释春风无限恨，沉香亭北倚阑干。
　　此曲由赵晓霞用唐代《九霄环佩》伏羲式古琴边歌边弹。
　　琴棋书画，曾是中国古代文人引以为傲的四项技能，也是四种艺术。其中，琴乐是中国历史上渊源最为久远而又持续不断的一种器乐形式，其传说的历史有5000年，其可考证的历史有三千年之久。
　　古琴音量小，音色独特，空弦的散音有钟罄之感，吟猱之时又能发出完全不同的音色，是一种操琴者本人和自己的心进行交流、和大自然进行交流的乐器。它是高雅的、是小范围的，适合知己间进行倾诉的乐器，富有典型的士人文化的内涵。古琴声音虽微，但却是志向高远。
　　
　　甲辰年伏天