好花不与殢香人。浪粼粼。又恐春风归去绿成阴。玉钿何处寻。
　　木兰双桨梦中云。小横陈。漫向孤山山下觅盈盈。翠禽啼一春。
　　
　　好花不与殢香人：首句开宗明义，直接点出词人伤花惜别之旨。然而看似平淡，实则无限悲痛。世上事，往往有心者无缘，细细品位，能不心痛？
　　
　　浪粼粼：接上句说花，点题说溪，亦暗藏伏笔，启下句“春风归去”，流水自无情。惟其流水春风如此无情，反衬出词人之深情。所以，小令中绝无赘笔，处处须苦心经营，但断不可露出斧凿痕迹。
　　
　　又恐春风归去绿成阴。玉钿何处寻：“绿成阴”，既有花落人去之感慨，又有年华渐老之无奈。想来，美人去矣，梅花落矣，斯情斯景，能共者谁？即使香溪重到，亦不复去年人。。。大痛！
　　
　　木兰双桨梦中云：此句极其高妙，恍然梦中，恍然眼中，虚景实情交织，鬓香花影容醉。苏东坡有云：“桂棹兮兰桨，拨空明兮泝流光；渺渺兮予怀，望美人兮天一方。。。”苏子胸怀宽广，故其思也空明；白石意重情深，故其思也绵渺。
　　
　　小横陈：承上句而来，既有美人斜倚兰舟，素手弄清波的画面，又有“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”的比喻。处处咏花，却又处处咏人，花与人浑然一体，了无痕迹可分。白石之为词家典模，曾不能不服者，即在此处。
　　
　　漫向孤山山下觅盈盈。翠禽啼一春：林和靖名句“暗香浮动”，知之者只需意会也。一个“漫”字，写尽词人心中多少凄楚，多少无奈……用“盈盈”喻梅花的照水芳姿，还是形容美人的眼波流转？只怕词人此际心中，早已无法分别了，唯有“苔枝缀玉，有翠禽小小，枝上同宿”，传递无尽的怅惘和思念……
　　
　　过门一段，虽然只有三个主音，但却是奠定全曲基调的非常重要的两个小节。眼中要有落花流水、香残梦远的意象，心中要有哀而痛也、幽怀迷离的感慨。第一小节以低沉之音出来，似词人梦中寻觅旧地，往日场景慢慢浮现，箫管以先腹振后指颤又腹振，模拟词人心头思绪之缓缓颤动，推到第三拍后绵绵渺渺而收。第二小节便是霍然惊觉，由迷离入现实，更伤其怀。所以第二小节的3，就不能吹得平淡，须以历音直下，延长部分先抑后扬，处理成橄榄型，似词人心潮起伏，渐渐安定，转而开始说故事。
　　
　　
　　“好花”句，不必用力，缓缓道来。音量控制在mp左右。至“又恐”句，可以驻拍处理，不必着急。“春风”句渐强，起一浪，“归去”句复一浪，“成”为强吹ff，“阴”立即收弱到mp。“玉钿”开始，直到“寻”字，是一个渐强过程，可以从mp一直推到fff。但“寻”后第二拍必须立即收小，模拟出肝肠寸断、泣不成声的味道来。
　　
　　
　　之后一段过门，最好吹得如同海雾缭绕、仙山缥缈，带人入恍惚之境。气息处理上，不必太实，可以提起来吹。
　　
　　
　　“木兰双桨”开始，曲子进入第二部分。此一句依旧不必激情，平平缓缓，犹如小舟从薄雾中翩翩滑过。但是不可平淡，犹须倾注深情于箫管中，装饰音不必多，但每个音按下时，手指须有力，所谓“气弱指厉”。
　　
　　
　　“漫向”，“漫”字自成一体，旋律抛起后划成一道弧线落下，至“向 孤山 山下 觅 盈盈”，再起一波后落下又起，一道完美的正弦波，回到主音 3 。强弱上也跟着旋律起伏。
　　
　　
　　接下来的一段过门，是后半段激烈情绪的酝酿，可以处理成缓入拍后速度渐快、音量渐强的效果，一直推到下一个“漫”，作 f 强音处理。
　　
　　
　　第二个“漫向”，是上一句的变奏，吹得虚幻一些；第三个“漫向”，是全曲的最高潮，6776 1613 这几个音，须当处理得铿锵有力，速度渐缓、音量渐强，至“下”处欲放还收，轻出，到小节尾强收。
　　
　　两个“觅盈盈”，已经到恍惚迷离之境，不可用力，飘飘渺渺的交待过去，最后“翠禽”句，亦不可凄惶，要的是欲说还休、似有还无的意境，期待来春……