对于任何一门艺术，大师总是让人期待。武侠作为中国人永恒不变的影视主题，徐克这个名字所带来的品牌效应更是足以让人翘首以待。想起徐老怪曾经灿烂的光辉岁月：《倩女幽魂》、《新龙门客栈》、《东方不败》、《笑傲江湖》系列、《黄飞鸿》系列……这个小眼睛、小胡子的男人似乎已经成了经典武侠片的代名词。而近几年正值中国的武侠片尝试冲击国际市场的时候，这个曾经的领军人物却突然间沉默了。或许正是经历了这样的沉默才为徐克推出《七剑》增添了些许重出江湖的味道，也正是由于这样的沉默让《七剑》轰轰烈烈地承载了太多的希望，却终究逃离不了不尽的失望。
　　一看剧情
　　 《七剑》的故事起源于朝廷颁布的“禁武令”，通俗的讲就是皇帝派出一群武力高强的人去杀掉民间更多的习武之人。乍听上去似乎类似于“左手砍右手”的游戏，有些死循环的味道。故事就这么不容你思考的展开，其间穿插救人、七剑出鞘、护庄、转移、追查叛徒等等情节，感觉整个剧情不是在自然发展，倒像是导演推动着前进。很多细节看似用意深刻，却始终得不到完整的交待。或许徐导的用意是给《七剑》的前传或是后续留足足够的空间，所以只好委屈观众随意想象了。故事的结局更是渗透着“假大空”——七人一起上京请求皇上取消“禁武令”，唯一传达出的有用信息是下一部续集会发生在皇城。
　　 二看人物
　　 武侠片素来以人物众多，场景复杂而著称，这部耗时近两个半小时的《七剑》总共要交待十一位主要人物，如何突出重点又层次分明是摆在导演面前的一个难题。想起王家卫的《东邪西毒》也是以人物众多而著称，但却处理得恰到好处。而徐导在这方面显然有些顾此失彼、力不从心。看似灵魂人物的楚昭南也不过是打打杀杀，有勇无谋，倒不如反面人物风火连城刻画的鲜活生动，而其他的诸如傅青主、杨云聪、武元英、韩志邦等侠士还不抵纤弱女子绿珠来得戏味十足。每一个人物的出场都如蜻蜓点水，有形无实，人物的个性展现片面单一，或是英雄主义大张其道，或是儿女情长缠绵悱恻，剑舞来舞去无非是想迷惑众人的双眼罢了。
　　 三看场景
　　 既然是“七剑下天山”，场景自然是要选在天山，这一点徐导倒是不折不扣地忠实于原著。苍茫云海间，一骑飞尘，侠客之风跃然纸上。云是实实在在的云，雪是千真万确的雪，连演员呼出的气也毫不迟疑的让人相信这确确实实是在天山之上。大概是徐导太留恋天山的美好景致，太想向观众展示实地拍摄的艰辛了，所以运用了大量的远镜头，云雾缭绕中一匹快马飞奔而来，却分辨不出马背上是谁，茫茫的雪山上，只是看到两个人像虫子一样扭动，却猜不出人物真实的表情。宏大的气势足以震憾观众的视觉，却在冥冥之中忽视了小小的细节，看来摄影棚中的“生搬硬造” 也确不可少。
　　 四看演员
　　 强大的演员阵容是本片的又一个看点，且汇聚了大陆、港台、韩国众多知名影星，徐克誓将票房竞争到底。甄子丹一贯大侠风范的戏路没有太大的变化，这在无形中给其饰演的人物楚昭南套上了难以突破的框架，观众更多的是通过甄子丹而不是通过影片了解楚昭南。杨采妮一改往日的美女装束，饰演一位外柔内刚的侠女，只是那口不地道的普通话着实是应该请一位配音演员。黎明、陆毅的戏份也不少，但却总是让人感觉“剑走偏锋”，人物个性拖沓冗长、琢磨不定，缺少点睛之笔。张静初作为新人演技显然还有些不够成熟，韩国影星金素妍的表演有些矫揉造作，尤其是在望乡的那段戏中。在我看来，片中唯一的亮点应当属孙红蕾饰演的风火连城，比较出彩。
　　 五看道具
　　 “剑代表了中国文化中的一种风度、心态、修养，内容非常丰富。”这是徐克的话，所以这部影片的道具自然是离不开剑了。莫问剑象征“智能”，身长兼富弹性，招式变幻难测；游龙剑：象征“进攻”，剑的发声是一种提醒，人未到声先到；青干剑象征“防守”。稍有光，剑便会发亮，光线四散中，看不清剑锋，令人避无可避……可惜这些都是在影片介绍里了解到的，等我满怀期盼的打算在片中一睹剑姿时，直到影片结束却还是没能搞清楚哪位高手究竟用的是哪把剑。印象中较为深刻的只有陆毅用的那把“大笨剑”，和杨采妮手中的那把不知道从那头儿出鞘的剑。至于其他的剑的性能只能是只问其名，不知其实了。
　　 六看情感
　　 这是任何一部影片都不可能避免的主题，作为武侠片更是需要儿女情长来衬托英雄侠客们的刚柔并济。只是感情戏不像一场打斗可以来得突兀，它需要铺垫，需要交代背景，需要符合人物的内心感受。再看《七剑》中的感情纠葛，武元英与志邦为旧好之细节无碍剧情，实为“画蛇添足”之笔，根本没有必要交待。志邦与郁芳之间水到渠成的恋情竟然仅因为楚昭南的一碗血酒而嘎然转弯，这样的一见钟情似乎显得有些过分牵强。风火连城、绿珠、楚昭南三人之间的感情戏更像是在歌颂着“尊重女性”的主题，而杨云聪与武元英之间的暧昧关系一直是有始无终，只能等到徐导在下一部戏中再展开了。
　　 七听音乐
　　 通过音乐来诠释武侠，是徐导一个让人值得称颂的地方。他前期影片大多都洋溢着浓郁的中国民族风格，与黄霑合作的诸如《笑傲江湖》等脍炙人口的影视音乐也成为了徐克电影中的亮点。黄霑去世后，徐克在《七剑》的配乐方面选择了日本作曲家川井宪次。东方音乐人所固有的细腻而不失大气，神秘却又充满激情的风范在诠释武侠片上的确具有着共通之处。只是川井在给《七剑》的配乐中却并未能像其在动漫片《攻壳机动队》中那样游刃有余，音乐虽然听上去很美，却过于机械和程式化，并没有完全和影片融合到一起。急促的鼓声总是不断地给人一种紧迫感，有些过度渲染压抑气氛。于是，在听到放马那段中的舒缓音乐时就好像给人一种解脱之感。
　　 带着批判的眼光几乎将《七剑》驳得体无完肤，一无是处，但在心底我还是不得不承认徐克即便是老矣，其志向还是在千里之外。毕竟6100万的票房是不争的事实，即使遭遇再多的非议，徐克始终是武侠影片圈内一面不倒的旗帜。