诗经、楚辞、汉赋、魏晋乐府、唐诗、宋词、元曲，是中国韵文发展的脉络，他们有一个发展与继承的关系。
　　 上述的韵文大部分能够歌唱的（汉赋除外，唐诗也有相当部分能够传唱）。汉字的四声是很特别的，四声的创立当在魏晋时代，当时佛教开始盛行，为了翻译佛经的需要，人们创立了四声。以前的诗只讲求韵，而无平仄的要求。抑扬顿挫的声调再配以音乐，当然就显出韵文的美妙来。于是，一种有别于过去诗歌的另一种新的文体产生了。过去传统的诗歌我们称之为古诗，后来的成为近体诗，也就是格律诗。到了盛唐，近体诗已经发展到了近乎完美的地步，格律是相当严谨的。那时产生了李白、杜甫等伟大诗人，一种文学文体发展到完美也就是到了衰落的时候。五代十国时，一种新的韵文题材诞生了（有人所在唐代就已经出现），那就是词，当然那时人们还没有充分的认识这种体裁，称为诗余，也就是诗的余味的意思，这里包含着轻蔑的意思，好象还登不上大雅之堂。为词这种韵文文体奠定基础的是〈樽前集〉和〈花间集〉，宋人将这种新兴的文体发扬光大，成为宋代文学的主旋律。南宋末期，姜白石、吴文英精通乐理，词的格律已相当的完美，于是就到了次的衰落时候。 代之而起的是一种更清新活泼的新的韵文文体，元曲充分吸收了民间俚语，可以嵌字。演唱起来生动活泼。那时，中国的汉人正在蒙古人野蛮的统治下，“八娼九儒十丐”是那时的知识分子地位的写照，没有进入仕途的可能。于是他们的才智充分的爆发出来，完全是一种自由的写作状态。
　　 以上所说的各种文体都是一个时代的标志，比如我们谈到诗，都会想到唐诗，因为诗歌在唐代最为辉煌。但并不是说其他朝代没有诗，到唐代完备的近体诗，以后各个时期都有人在写，也出现了很多优秀的诗人和作品，但同唐代当然是没法比的。近体诗格律严谨，确实的难写，即使是有深厚文学功底的古代诗人，要想写出好的近体诗来，也是很难的，他太束缚人了。所以即使是唐代近体诗大家李白、杜甫依然的写着大量的古诗。从诗、词、曲的发展趋势看，对于格律是渐渐的宽松的。这似乎对我们有些启示。
　　 还是回到今天的话题中来，五四新文化运动以来，一种新的诗体出现了，我们将他称为新诗或者现代诗，但他不是韵文。是在借鉴西方诗歌的基础上发展起来的。今天，我们很多的朋友爱好他，也有很多朋友写现代诗。他的语言确实是活泼的，善于表达情感。但我也同样认为，他的语境过于朦胧，语言过于西话。与我们传统的理解方式有一定差异，因此使我产生一种隔膜。这也许不是现代诗的不足，可能是我们诗人过度追求某种风格使然。但我们并不能因此而否定他的价值。同样，近体诗是中国传统的诗歌，今天也有人在写，尽管早没有唐代的社会基础（唐代取士是靠诗的），但我们也不能厚此薄彼。格律束缚人，但我认为，既然学写近体诗，就得遵守格律诗的规矩，尽管初期很费劲，写的不如意。但规矩还是要的，经过长期的磨练，或许能够达到一种随心所欲而不逾矩的地步。到那时，你尽可尚意和尚法。
　　 看到野渡的帖子和眠云的转帖，偶有所感，随意说几句，说的不对之处，请朋友们指正！
　　
　　
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