泰戈尔说：刀鞘保护刀的锋利，它自己则满足于他的迟钝。此刻，我真的变成刀鞘了，但我不会保护刀的迟钝，相反，我宁愿“诗歌之刀”能把我划伤。
　　
　　九月的林子诗坛，本来有些令人担忧。应该是收获的季节，却莫名其妙（或者另有其妙）地冷清起来。凡子没有发表诗作，西北有狼改写歌词，胡童忙于《南方诗报》，子风发了一首旧作，环佩叮当可能脚踩几只船……，其他如杜撰、风中的心情、叶无语花其言、三木子、榆树二月鸟等胡杨林诗坛的腕级人物，九月的发稿量极少甚至归“零”，大概九月更让人多些烦恼徘徊、多些慨叹沉思吧？
　　
　　还好九月中旬，天上掉下个“林妹妹”，让林子诗坛有了些许的绿的气息。石瞒芋这个有点土里土气的名字，带着他旋风般的诗歌魅力进入胡杨林现场。这个新注册的ID一下子发表诗作24首（组），一些应该是旧作，但这无关紧要。我点开他的第一首诗歌，不由眼前一亮，接着点读他的全部作品，一个灵气盈盈的青年诗人的形象已经完整地站在我的面前。而最后，我的眼光久久停留在《七夕·两个城市的蚂蚁》上。读着读着，突然觉得是在欣赏一幕感人至深的凄婉真切的传统戏剧，男女两个主角，各站于舞台一端“旁唱”，只不过唱的不是戏曲里的“唱词”，而是极具现代意象的“诗”。男的吟：“给风沙穿上嫁妆/看着小鸟的眼睛，我想你/假如你现在就在我的怀里”；女的唱：“我在你的床头伫立/终于伫立成一支黑夜的芦苇/你醒来的时候/我早已枯萎/我枯萎了/你却刚刚醒来”。全诗几无外在情感的表露，却锲入“蚂蚁”、“鸟”、“风沙”、“芦苇”以及 “影子”、“尸体”这些意象的代指，作者把这些东西放在一首诗的“容器”里，摇来晃去，使这首诗像一杯越调越烈的鸡尾酒，让人一舔就上瘾，而你只有喝完最后一口，才能长长吁出一口气来。对着屏幕，我沉思良久，人是什么？人不过是时光隧道的匆匆过客，不过是浩渺广宇的一只蝼蚁。人之于大自然的无奈，无法使人生痛；而人与人之间的无奈，特别是那种有情人之间的无奈，尽管渺小，尽管卑微，却永远会让人痛着。蛮石把这种无奈抒写得如芒草划过你的心尖，让你一阵一阵痛着，人世间这样的悲剧太多太多了，无穷无尽演绎着。蛮石心有不甘，在全诗的最后，他痛切地呼喊：“我看见树林，光，火/看见被蚂蚁吞噬的身体凌空而起”——多么惊世骇俗之笔，多么坚韧无悔的追求。
　　
　　
　　我不知道蛮石这首诗的创作灵感来自何处，孰虚孰实，但我却知道他是在“生命的痛感”里写作，因而，它不是浮光掠影的文字游戏或故作深沉的词汇堆积。无疑，这首诗以其另类的意象、真切的情感及其独特的构思，成为胡杨林本月诗坛的第一亮点。——至少我是这么认为的。
　　
　　值得一提的还有兰语凝嫣的作品，作为文坛“诗语如歌”的原“掌门人”，我更理解她在九月发表大量诗作的目的。兰语的诗歌具备了女性诗人特有的细腻、流畅、舒缓、亲和的特点，同时她也是一个能够进入生命沧桑、进入诗歌内核的优秀诗人。她的《诗歌之与流浪的女孩》、《孩子，我小小的孩子》、《我们的屋子》、《海上花》等，都是值得一读的佳作。而我更欣赏的是，有异于她的其他诗作开口很大、铺陈从容的特点的《执灯者》，这首仅21行诗的诗，干净内敛，极具张力。诗人在现代生活制造出来的坚硬的“寒冷”与“寂寞”中，怀念童年，想起母亲，那些丧失于今天的奢靡之中的不可多得的纯朴、真情，那种默默无闻的奉献，使她笔下的“灯”具备了“蜡炬成灰泪始干”的秉性，即使泪干了，但爱仍在，母亲交给的火种仍在，诗人坚信“爱”的灯会永远亮着。
　　
　　 我想起童年
　　 母亲在纺车前缝缝补补
　　 巨大的黑暗　在窗外游走
　　 我喊不出声音　直到
　　 在一盏煤油灯中找到出口
　　
　　 而城市中　再也没有
　　 这样温暖的灯光
　　 昙花只开在遥远的梦里
　　 我满怀饥渴　四处寻找着故乡
　　
　　 放下一击即碎的瓷
　　 握紧母亲给我的火种
　　 就在今夜　点燃一群文字
　　 带领自己从诗歌里突围
　　
　　 远远的
　　 一个熟悉的声音在说
　　 以爱为念灯就永远亮在心中
　　
　　那么，我们又何惧现实生活中的寒冷与寂寞呢？读这样的诗歌，是能够让人跟着诗心的节奏，去做着永不止息的、充满爱的搏动的。
　　
　　九月，午月禾的《镜子》，翡翠猫的《我的男朋友是一只大老鼠》一组，环佩叮当的《夜过安徽（外一首）》、胡童的《雨之隙》、书剑双绝的《爱情客车》、月涌的《无题》、叶无语花其言的组诗《八月的约定》、慕容诗黛的《上帝的失误》、蓝笛儿的《鹿吻（五首）》等都具备了较高的艺术水准，而杯子里的海、慕容诗黛、我泽如春、凭栏听雨等都在不紧不慢地写着，不滥，其实也是好现象，预示着突破与提高。我的眼光同时盯住了一帘西风和水边无水等林友，我相信我的眼光没错，她们有令人信服的水平，几位新友如容冰季节、迎风吹絮、行舟人、沉郁、林中木屋等，也开始发表诗作，对于他们的加入，我以十二分的热情欢迎，并充满着期待。
　　
　　2005年9月27日